Edward Weston (1886–1958) - Tina with Tear






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
| € 41 | ||
|---|---|---|
| € 32 | ||
| € 25 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127823
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
EDWARD WESTON - Tina z łzami, Mexico City 1923
Tina Modotti i Edward Weston podróżowali do Meksyku w 1923 roku na początku niezwykłego okresu twórczej kreatywności, który stał się znany jako Mexykańska Renesans. Choć często postrzegany jako przede wszystkim ucieleśniony przez politycznie motywowaną twórczość Diega Riveri, Davida Alfaro Siqeirosa i José Clemente Orozco, Mexykańska Renesans była kształtowana przez wkład dziesiątek artystów, zarówno Meksykanów, jak i emigrantów, i stworzyła wyjątkowo gościnne środowisko dla nowatorskiego tworzenia sztuki. Praca, którą Modotti i Weston stworzyli w latach dwudziestych, oznacza początek nowoczesnej estetyki fotograficznej, która odcisnęła niezatarte piętno na historii fotografii w Meksyku. Każdy z nich wniósł wkład w tę historię indywidualnie: Modotti jest znana z pięknych martwych natur, które ustępowały miejsca nowoczesnym obrazom meksykańskich robotników i poetyckim rewolucyjnym ikonkom. Obrazowanie Weston’a, czerpiące z pictorialistycznych wpływów, zostało porzucone na rzecz ostrych, jasnych, „prostych” fotografii i zaangażowania w formę. W tej doskonale opracowanej książce umieszczono również wybór zdjęć dwóch meksykańskich fotografów, Manuela Álvareza Bravo i Mariana Yampolsky, których prace były inspirowane przez tych dwóch obcych.
Weston i Modotti podróżowali do Meksyku razem w 1923 roku na początek ich romansowego związku — on, by poszukiwać przełomu artystycznego, ona, by rozwijać swoje umiejętności jako fotografka. Podróż ta przemieniła ich wizje artystyczne i "początek nowoczesnej estetyki fotograficznej". Zafascynowanie Modotti warunkami społecznymi w Meksyku oraz formalistyczna odpowiedź Westona na krajobraz tworzą przekonujące zestawienie wizualne i intelektualne. Wspólne spojrzenie na kompozycję, wpływ na siebie nawzajem i indywidualne reakcje na postrewolucyjny Meksyk lat dwudziestych ujawniają namacalną chemię między nimi. Ta doskonała prezentacja fotografii nie tylko komentuje proces artystyczny będący wynikiem współpracy, lecz ukazuje, jak dwóch artystów może wpływać i inspirować się nawzajem, pozostając jednocześnie odrębnymi, wyraźnymi jednostkami — komentarz o ludzkiej miłości i relacjach na wielką skalę.
EDWARD WESTON - Tina z łzami, Mexico City 1923
Tina Modotti i Edward Weston podróżowali do Meksyku w 1923 roku na początku niezwykłego okresu twórczej kreatywności, który stał się znany jako Mexykańska Renesans. Choć często postrzegany jako przede wszystkim ucieleśniony przez politycznie motywowaną twórczość Diega Riveri, Davida Alfaro Siqeirosa i José Clemente Orozco, Mexykańska Renesans była kształtowana przez wkład dziesiątek artystów, zarówno Meksykanów, jak i emigrantów, i stworzyła wyjątkowo gościnne środowisko dla nowatorskiego tworzenia sztuki. Praca, którą Modotti i Weston stworzyli w latach dwudziestych, oznacza początek nowoczesnej estetyki fotograficznej, która odcisnęła niezatarte piętno na historii fotografii w Meksyku. Każdy z nich wniósł wkład w tę historię indywidualnie: Modotti jest znana z pięknych martwych natur, które ustępowały miejsca nowoczesnym obrazom meksykańskich robotników i poetyckim rewolucyjnym ikonkom. Obrazowanie Weston’a, czerpiące z pictorialistycznych wpływów, zostało porzucone na rzecz ostrych, jasnych, „prostych” fotografii i zaangażowania w formę. W tej doskonale opracowanej książce umieszczono również wybór zdjęć dwóch meksykańskich fotografów, Manuela Álvareza Bravo i Mariana Yampolsky, których prace były inspirowane przez tych dwóch obcych.
Weston i Modotti podróżowali do Meksyku razem w 1923 roku na początek ich romansowego związku — on, by poszukiwać przełomu artystycznego, ona, by rozwijać swoje umiejętności jako fotografka. Podróż ta przemieniła ich wizje artystyczne i "początek nowoczesnej estetyki fotograficznej". Zafascynowanie Modotti warunkami społecznymi w Meksyku oraz formalistyczna odpowiedź Westona na krajobraz tworzą przekonujące zestawienie wizualne i intelektualne. Wspólne spojrzenie na kompozycję, wpływ na siebie nawzajem i indywidualne reakcje na postrewolucyjny Meksyk lat dwudziestych ujawniają namacalną chemię między nimi. Ta doskonała prezentacja fotografii nie tylko komentuje proces artystyczny będący wynikiem współpracy, lecz ukazuje, jak dwóch artystów może wpływać i inspirować się nawzajem, pozostając jednocześnie odrębnymi, wyraźnymi jednostkami — komentarz o ludzkiej miłości i relacjach na wielką skalę.
