Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh: Epicka opowieść o perskich królach, Ferdowsi, wstęp Sheila Canby, 2013, 570 stron, w języku angielskim, twarda oprawa z slipcase, posiada osobistą notę podarunkową na pierwszej stronie

Shahnameh: Epicka opowieść o perskich królach (2013) to wspaniały ilustrowany tom największego dzieła literackiego Persji, pierwotnie napisany przez poetę Abolqasem Ferdowsiego ponad tysiąc lat temu. Przetłumaczony i przerobiony na prozę przez Ahmada Sadri’ego i zilustrowany przez Hamida Rahmaniana, członka John Guggenheim Fellow, ten wybitny 570-stronicowy tom w twardej oprawie — podany w slipcase z złotymi literami — przybliża starożytną epopeję współczesnym odbiorcom.

Narracja obejmuje pełen zakres cywilizacji perskiej, od mitycznego stworzenia świata i władców perskich po arabskie podbicie Iranu w VII wieku. Tkwi w niej mitologia, historia i poezja, tworząc tkaninę z superludzkich bohaterów, magicznych stworzeń, legendarne bitwy i ponadczasowe historie miłosne. Ponad 500 pełnokolorowych ilustracji, wykonanych jako skomplikowane kolaże z tysiąców iluminowanych manuskryptów, miniatur i lithografii z XII–XIX wieku. Wstęp napisała Sheila Canby, kuratorka Patti Cadby Birch w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Ta kopia zawiera osobiste napisane dedykacyjne na stronie tytułowej.

Uwaga dotycząca osobistej dedykacji podarunkowej: ręcznie napisany dedykacja dodaje unikalną wartość sentymentalną i proweniencję do tej już kolekcjonerskiej pozycji.

2. Technologie obrazu: Sztuka w Iranie XIX wieku, Redaktorzy/Autorzy: Red. David J. Roxburgh i Mary McWilliams, z wkładami Farshida Emami i Miry Xenia Schwerdy, 173 stron, 2017, Twarda oprawa w języku angielskim

Technologies of the Image to ilustrowany katalog i naukowe studium kultury wizualnej w Iranie epoki Qajarów, okresie, w którym nastąpiły dramatyczne zmiany w tym, jak obrazy powstawały, były rozpowszechniane i rozumiane. Książka towarzyszy wystawie w Harvard Art Museums i łączy eseje badające cztery główne media — lakiernicze przedmioty, malarstwo i rysunek na papierze, litografię i fotografię — pokazujące, jak nowe technologie i wymiany kulturowe kształtowały irańską sztukę. Zamiast traktować te media w izolacji, autorzy badają ich powiązane historie, ukazując, jak wydrukowane obrazy, fotochromy i europejskie importy kształtowały praktyki artystyczne w różnych kontekstach społecznych. Katalog ilustruje prace od misternie ozdobionych przedmiotów lakierowanych po wczesne irańskie portrety fotograficzne, podkreślając, jak obrazy przemieszczały się między formatami i pomiędzy nimi. W ten sposób podważa starsze narracje marginalizujące sztukę irańską XIX wieku i prezentuje dynamiczny obraz innowacji artystycznych w odpowiedzi na zmiany technologiczne, wpływy globalne i lokalną kreatywność. Bogato zilustrowana i oparta na badaniach historycznych, książka podkreśla zarówno elitarną, jak i popularną kulturę wizualną w okresie transformacji artystycznej.

3. Piękno i przekonanie: Krzyżowanie mostów sztuk Islamskiej kultury, Sabiha Al Khemir, 2012, 264 strony, Twarda oprawa w języku angielskim

Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture to bogato ilustrowany katalog wystawy i wstępne studium sztuki islamskiej, autorstwa uczonej Sabiha Al Khemir. Książka została opublikowana, aby towarzyszyć głównej, podróżującej wystawie o tym samym tytule, która zadebiutowała w 2012 roku w Muzeum Sztuki Brigham Young University i później była eksponowana w kilku muzeach w USA. Głównym celem dzieła jest odpowiedź na pytanie „Co czyni sztukę islamską islamską?” poprzez tematyczne sekcje obejmujące kluczowe aspekty produkcji artystycznej w świecie islamskim — w tym kaligrafię („słowo”), figuralną reprezentację i skomplikowane wzory. Korzystając z ponad 250 obiektów z dziesięciu krajów i wielu darczyńców, katalog łączy kontekst historyczny, interpretację kulturową i wartość wizualną. Eseje i wpisy o obiektach prowadzą czytelnika przez duchowe i estetyczne zasady leżące u podstaw dzieł od rękopisów i metaloplastyki po ceramikę i tkaniny. Dzięki inkluzywnemu, edukacyjnemu podejściu, Beauty and Belief zaprasza czytelników do głębszego zaangażowania w kulturę islamską, kwestionując założenia i promując międzykulturowe zrozumienie poprzez uniwersalny język piękna.

Wydano z okazji wystawy w Muzeum Sztuki Brigham Young University, 264 stron, Twarda oprawa w języku angielskim — bogato ilustrowany katalog sztuki, obejmujący eseje, wpisy o obiektach i słownik.

4.Empire des Roses: Arcydzieła sztuki perskiej XIX wieku, Snoeck, Luwr, 2018, 425 stron, Harback w języku francuskim

Empire of Roses: Arcydzieła sztuki perskiej XIX wieku
(Empire des Roses, Snoeck/Louvr, 2018, 425 stron)
Wydano z okazji wystawy w Luwrze, ten bogato ilustrowany katalog twardej oprawy bada niezwykły rozkwit perskiej sztuki w okresie dynastii Qajar (1796–1925). Tom zbiera arcydzieła obejmujące malarstwo, lakiernicze wyroby, tkaniny, biżuterię, enameli i przedmioty dekoracyjne wyprodukowane pod patronatem władców Qajarów, zwłaszcza Fath-Ali Shaha i Nasera al-Dina Shaha. Tytuł nawiązuje do róży, centralnego motywu w kulturze perskiej, poezji i sztukach wizualnych, symbolizującego zarówno władzę królewską, jak i romantyczny idealizm.

Eseje naukowe prowadzone przez czołowych specjalistów analizują, w jaki sposób artyści Qajarowie syntezowali starożytne iranskie tradycje z wpływami europejskiego malarstwa akademickiego, tworząc odrębną i żywą estetykę. Katalog prezentuje prace z kolekcji Luwru oraz loany z czołowych muzeów międzynarodowych i prywatnych kolekcji, oferując kompleksową ponowną ocenę okresu długo niedocenianego w historii sztuki islamskiej.

5.Perska sztuka: Zbieranie sztuk Iranu dla V&A Moyà Carey, 2017, 272 strony, Twarda oprawa w języku angielskim

Perska sztuka: Zbieranie sztuk Iranu dla V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 stron.
Napisana przez Moyę Carey, kuratorkę Iran Heritage Foundation w Muzeum Wiktorii i Alberta, ta bogato ilustrowana, naukowa publikacja śledzi formowanie się słynnych irańskich kolekcji V&A, zebranych głównie między 1873 a 1893 rokiem. Książka koncentruje się na kluczowym okresie kontaktu między Wiktoriańską Wielką Brytanią a Iranem Qajar, analizując, jak zbiory muzealne — obejmujące dwunastu wieków irańskiej historii kulturowej — były systematycznie nabywane poprzez sieć architektów, dyplomatów, handlarzy i rzemieślników.

Zbudowana wokół czterech dogłębnych studiów przypadków, książka bada postacie takie jak Robert Murdoch Smith, Owen Jones, William Morris i William De Morgan, ukazując, jak komercyjny apetyt, polityka imperialna i prawdziwe estetyczne zainteresowanie kształtowały europejskie zaangażowanie w perskie tradycje wizualne. Najważniejsze fragmenty to opowieść o legendarnej Dywan Ardabil i wcześniej niepublikowane materiały archiwalne. Przełomowy wkład w historię kolekcjonowania i studia sztuki islamskiej.

6.Pattern and Light: Muzeum Aga Khan, Skira Rizzoli, 2014, 176 stron, Twarda oprawa w języku angielskim

Wydany z okazji otwarcia Muzeum Aga Khan w Toronto, ten elegancki tom pełni rolę zarówno katalogu wprowadzającego, jak i wizualnego świętowania jednej z najdoniośniejszych kolekcji sztuki islamskiej i architektury na świecie. Samo muzeum, zaprojektowane przez światowej sławy japońskiego architekta Fumihiko Maki, prezentowane jest tutaj wraz z niezwykłą stałą kolekcją zgromadzoną pod patronatem Jego Wysokości Aga Khana.

Książka prezentuje około 100 dzieł mistrzowskich obejmujących trzynaście wieków i ogromny zasięg geograficzny od Mauresko-Hiszpańskiego po Mogołowskie Indie, w tym iluminowane rękopisy, ceramikę, metaloplastykę, tkaniny, instrumenty naukowe i elementy architektury. Tytuł odzwierciedla dwa rządzące motywy: matematyczną wyrafinowaną sztukę islamskich sztuk dekoracyjnych oraz duchowe i estetyczne znaczenie światła w kulturze islamskiej oraz architekturze.

Naukowe, lecz przystępne, teksty umieszczają każdy obiekt w jego historycznym i kulturowym kontekście, czyniąc tom idealnym wprowadzeniem do islamskich tradycji artystycznych zarówno dla szerokiego czytelnika, jak i specjalistów. Doskonała fotografia Gary’ego Otte’go w pełni oddaje piękno i rzemiosło obiektów.

7.The Golden Age of Persian Art 1501-1722, Sheila R Canby, 2002, 192 strony, Miękka oprawa w języku angielskim

Napisana przez Sheilę R. Canby, niegdyś kurator Sztuki Islamskiej w British Museum i jedna z czołowych autorytetów w dziedzinie sztuki perskiej, ta kompaktowa, lecz autorytatywna synteza obejmuje cały okres Safawidów, uznawany za najczystszy rozdział irańskiej historii artystycznej. Książka analizuje niezwykłą kulturalną eksplozję, która rozwinęła się pod dynastyjnym patronatem Safawidów od panowania Shaha Ismaila I po upadek dynastii w 1722 roku.

Canby prowadzi czytelnika przez pełen zakres produkcji artystycznej Safavid, w tym tkactwo dywanów, iluminację rękopisów i malarstwo, oprawę książek, lakierowaną sztukę, metaloplastykę, ceramikę, szkło i tkaniny. Szczególną uwagę poświęcono legendarnym warsztatom królewskim, czyli kitabkhana, i indywidualnym mistrzom artystów, takim jak Riza Abbasi. Książka bada także rolę dworów safawidzkich — Tabriz, Qazvin i przede wszystkim Isfahan — jako centrów patronatu i innowacji artystycznej.

Jasno napisana i bogato zilustrowana, pozycja pozostaje niezbędnym i przystępnym wprowadzeniem do sztuki safawidzkiej dla studentów, kolekcjonerów i czytelników ogółem.

8.In the garden of Isfahan: Islamska architektura od XVI do XVIII wieku, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 stron, Oprawa twarda w języku niemieckim i angielskim

Stare perskie przysłowie mówi: „Isfahan jest połową świata”, a ten obficie ilustrowany tom autorstwa wybitnego szwajcarskiego fotografa architektury i architekta Wernera Blasera oddaje hołd tej nieustającej reputacji. Urodzony w Bazylei i kształcony pod okiem Alvara Aalto, przed nawiązaniem kontaktu z Miesem van der Rohe na Illinois Institute of Technology w Chicago, Blaser wnosi do swojego pasjonującego studium Safawid Isfahan wyraźne modernistyczne poczucie architektury.

Książka koncentruje się na wielkich zabytkach złotego wieku Isfahanu w okresie dynastii Safawidów, obejmując legendarne ogrody miasta, wielkie bulwardy, mosty, meczety, minarety i pałace — zwłaszcza wspaniałe Naghsh-e Jahan Square, wpisany na listę UNESCO. Główna teza Blasera to przekonanie, że islamski projekt ogrodowy, z jego geometrycznie uporządkowanymi układami i rajskimi symbolikami, stanowi jedno z najwybitniejszych osiągnięć światowej architektury, w którym sama przyroda staje się dziełem sztuki. Dwujęzyczny tekst niemiecki i angielski ilustruje wstęp Babaka Dehchamana i uzupełniony jest kolorowymi i czarno-białymi fotografiami oraz rysunkami architektonicznymi pióra.