Invader (1969) - Rubik country life





| € 220 | ||
|---|---|---|
| € 200 | ||
| € 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128965
Doskonała ocena na Trustpilot.
Invader, Rubik country life, giclée na panelu z aluminiumu akrylowego, zamontowana pod Diasec, edycja 87/431, podpisana odręcznie, 2023, Wielka Brytania, Pop Art, z oryginalnym opakowaniem HENI i certyfikatem autentyczności galerii.
Opis od sprzedawcy
Technika : Giclée zamontowana pod Diasec
Podłoże : Panel aluminiowy akrylowy
Numeracja : 87/431
Podpis : Ręcznie podpisane
Wymiary : 100 x 100 cm
Stan : Doskonały
Autentyfikacja : Sprzedane z oryginalnym pudełkiem HENI oraz certyfikatem autentyczności galerii.
Informacje o dziele :
Invader jest jedną z najbardziej charakterystycznych i rozpoznawalnych postaci sztuki miejskiej współczesnej. Artysta nieuchwytny, sam siebie określa jako Unidentified Free Artist (UFA), roszcząc anonimowość jako zasadę fundamentową swojej praktyki. Z maską, z pikselami, celowo poza kadrem, jego pseudonim odzwierciedla jego projekt artystyczny: najechać przestrzeń publiczną sztuką.
Od końca lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku Invader przenosi uniwersum cyfrowe do świata fizycznego poprzez swoje słynne mozaiki inspirowane grami wideo z lat osiemdziesiątych, w szczególności Space Invaders. Te pikselizowane postaci, od razu czytelne, tworzą uniwersalny język wizualny dostępny dla wszystkich, który znosi granice między kulturą popularną, sztuką współczesną a przestrzenią miejską. Daleko im do prostego żartu, ta estetyka skłania do refleksji nad naszym stosunkiem do obrazów, technologii i pamięci zbiorowej.
To, co zaczęło się w 1998 roku od zainstalowania pierwszej mozaiki na paryskiej ścianie, szybko przemieniło się w projekt o globalnym zasięgu. Do dnia dzisiejszego ponad 4 000 dzieł zostało rozmieszczonych w dziesiątkach miast na całym świecie, przekształcając akt artystyczny w kartografię planetarną. Ten krok zyskuje silny wymiar symboliczny, gdy jedno z jego dzieł staje się pierwszym dziełem sztuki eksponowanym w przestrzeni kosmicznej, włączonym do Międzynarodowej Stacji Kosmicznej.
Równocześnie do jego działalności w przestrzeni publicznej, Invader stopniowo wkroczył w sferę instytucjonalną. Zaprezentował wystawy indywidualne w galeriach i instytucjach znaczących, od Paryża po Osakę, nigdy nie zapominając o swoich korzeniach ulicznych. Ta podwójna obecność — na ulicy i w miejscach poświęconych — stanowi jedno z fundamentów jego wyjątkowości.
Jego praca rozszerza się także na nowe media, w szczególności wraz z serią Rubikcubism, w której tworzy malarsko‑rzeźbiarskie kompozycje z sześcianów Rubika. Wierny swojemu pikselizowanemu słownictwu, ta seria kontynuuje jego rozważania na temat obrazu cyfrowego, koloru i materialności, jednocześnie wpisując jego dzieło w współczesną tradycję rzeźby i assemblage.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTechnika : Giclée zamontowana pod Diasec
Podłoże : Panel aluminiowy akrylowy
Numeracja : 87/431
Podpis : Ręcznie podpisane
Wymiary : 100 x 100 cm
Stan : Doskonały
Autentyfikacja : Sprzedane z oryginalnym pudełkiem HENI oraz certyfikatem autentyczności galerii.
Informacje o dziele :
Invader jest jedną z najbardziej charakterystycznych i rozpoznawalnych postaci sztuki miejskiej współczesnej. Artysta nieuchwytny, sam siebie określa jako Unidentified Free Artist (UFA), roszcząc anonimowość jako zasadę fundamentową swojej praktyki. Z maską, z pikselami, celowo poza kadrem, jego pseudonim odzwierciedla jego projekt artystyczny: najechać przestrzeń publiczną sztuką.
Od końca lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku Invader przenosi uniwersum cyfrowe do świata fizycznego poprzez swoje słynne mozaiki inspirowane grami wideo z lat osiemdziesiątych, w szczególności Space Invaders. Te pikselizowane postaci, od razu czytelne, tworzą uniwersalny język wizualny dostępny dla wszystkich, który znosi granice między kulturą popularną, sztuką współczesną a przestrzenią miejską. Daleko im do prostego żartu, ta estetyka skłania do refleksji nad naszym stosunkiem do obrazów, technologii i pamięci zbiorowej.
To, co zaczęło się w 1998 roku od zainstalowania pierwszej mozaiki na paryskiej ścianie, szybko przemieniło się w projekt o globalnym zasięgu. Do dnia dzisiejszego ponad 4 000 dzieł zostało rozmieszczonych w dziesiątkach miast na całym świecie, przekształcając akt artystyczny w kartografię planetarną. Ten krok zyskuje silny wymiar symboliczny, gdy jedno z jego dzieł staje się pierwszym dziełem sztuki eksponowanym w przestrzeni kosmicznej, włączonym do Międzynarodowej Stacji Kosmicznej.
Równocześnie do jego działalności w przestrzeni publicznej, Invader stopniowo wkroczył w sferę instytucjonalną. Zaprezentował wystawy indywidualne w galeriach i instytucjach znaczących, od Paryża po Osakę, nigdy nie zapominając o swoich korzeniach ulicznych. Ta podwójna obecność — na ulicy i w miejscach poświęconych — stanowi jedno z fundamentów jego wyjątkowości.
Jego praca rozszerza się także na nowe media, w szczególności wraz z serią Rubikcubism, w której tworzy malarsko‑rzeźbiarskie kompozycje z sześcianów Rubika. Wierny swojemu pikselizowanemu słownictwu, ta seria kontynuuje jego rozważania na temat obrazu cyfrowego, koloru i materialności, jednocześnie wpisując jego dzieło w współczesną tradycję rzeźby i assemblage.

