Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Ta ekskluzywna portfolio zawiera wyselekcjonowaną kolekcję 16 wysokiej jakości odbitek artystycznych formatu A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła ukazują klasyczne postacie baśniowe w nowo zinterpretowanym, eroticznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantasy z cielesnością, seria przekształca znane opowieści w uderzające, dla dorosłych obrazy.

Odwzorowania powstają na papierze art paper i dostarczane są w eleganckiej, kieszonkowej folderze kolekcjonerskiej — idealnym do gromadzenia, podarowywania lub oprawiania. Limitowana edycja 12/100

Jako specjalny dodatek portfolio zawiera limitowaną edycję odbitki na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, przedstawiając jeden z centralnych motywów serii. Ta odbitka sprzedawana jest z dopasowaną mata (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i gotowa do indywidualnego oprawienia. Limitowana edycja 2/5 - bez ramy

Baśnie nigdy nie były przeznaczone wyłącznie dla dzieci.

Ta seria prezentuje klasyczne postaci baśniowe z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i samoświadomej. Pomiędzy nagim ciałem a symboliką, pomiędzy sugestią a jasnością, wyłania się język wizualny, który kwestionuje znane opowieści i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.

Uwidocznione kobiety przestają być bierne lub uratowane — działają, odkrywają, kwestionują spojrzenie. Świat baśni pozostaje rozpoznawalny, lecz przechodzi w inny wymiar: przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace są przeznaczone dla dojrzałej widowni, gotowej zobaczyć baśń nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie splatają się tęsknota i narracja.

16 wybranych prac prezentowanych tutaj tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szerszy zestaw prac. Są wydane jako ponumerowane, limitowane odbitki sztuki pięknej.

Ta wyselekcjonowana grupa obejmuje 15 wysokiej jakości odbitek, wydanych jako limitowana i ponumerowana edycja 100 egz. Kolekcja jest zaprezentowana jako kompaktowy katalog sztuki skierowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuratywnej o wyrazistym graficznym i koncepcyjnym charakterze.

Oświadczenie artystki

Ta seria dotyczy kobiecych postaci, które wszyscy dobrze znamy — Czerwonej Kapturki, Królewny Śnieżki, Uzurpatora Grabusia. Nie chciałam jednak przedstawiać ich jako dziecinnych bohaterek ani dekoracyjnych stereotypów. Chciałam, by pojawiały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, siłą i pożądaniem. Interesuje mnie długotrwały wpływ baśni na wyobraźnię pokoleń. Przez ich wizualne przekształcanie eksploruję możliwość odwrócenia, dekonstrukcji lub wyolbrzymienia ról, które oczekujemy.

Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszej eksploracji tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka pop-artu i ulicznego graffiti, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy w sobie nostalgia estetyki z surową energią miejskiego wyrazu. Chociaż w młodości brała udział w prestiżowej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku działa jako samodzielna artystka — kierowana ciekawością, eksperymentowaniem i silnym odrzuceniem ograniczeń twórczych.

Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, Wildfang niedawno rozszerzyła swoją pracę o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz rozszerzeniem jej słownika wizualnego — sposobem na zgłębianie, jak linia, forma i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwisko Wildfang wydaje się niemal prorocze. Jej sposób pracy jest intuicyjny, odważny i czasem impulsywny. Panuje w niej artystyczny niepokój, który przechodzi przez całe jej dorobki. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; zamiast tego odnajduje piękno w zepsuciu, fragmentaryczności i dwuznaczności.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nieregularności, niekompletności i nieoczekiwanym, jej sztuka zaczyna oddychać. Jej praca prosperuje w miejscach pośrednich — poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzona w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artystki.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.