Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Ta ekskluzywna portfolio zawiera wyselekcjonowaną kolekcję 16 wysokiej jakości wydruków sztuki w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła ukazują klasyczne postacie baśniowe w nowo interpretowanym, erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Balansując między fantasy a fizycznością, seria przekształca znane opowieści w uderzające, dorosłe obrazy.

Wydruki powstają na papierze wysokiej jakości i są zapakowane w eleganckie, kolekcjonerskie etui — idealne do kolekcjonowania, podarowania lub oprawienia. Limitowana edycja 2/100

Jako specjalny dodatek portfolio zawiera limitowany druk artystyczny na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, prezentujący jeden z centralnych motywów serii. Ten druk jest dostarczony z dopasowaną ramką (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i gotowy do niestandardowego oprawienia. Limitowana edycja 2/5 - bez ramki

Baśnie nigdy nie były przeznaczone wyłącznie dla dzieci.

Ta seria prezentuje klasyczne postacie baśniowe z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i samoświadomej. Pomiędzy nagością a symboliką, między sugestią a jasnością, wyłania się język wizualny, który kwestionuje znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione na obrazach nie są już bierne ani uratowane — one działają, ujawniają się, kwestionują spojrzenie. Świat baśni pozostaje rozpoznawalny, lecz przemieszcza się do innej sfery: przestrzeni dorozsowej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace są przeznaczone dla dojrzałej publiczności gotowej spojrzeć na baśń nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie splatają się pożądanie i narracja.

16 wybranych prac prezentowanych tutaj tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szerszy zbiór prac. Są one wydane jako ponumerowane, limitowane wydruki fine art.

Ten wyselekcjonowany zestaw obejmuje 15 wysokiej jakości wydruków, wydanych jako limitowana i ponumerowana edycja 100 egzemplarzy. Kolekcja jest prezentowana jako kompaktowy katalog sztuki skierowany do kolekcjonerów i miłośników współczesnej ilustracji figuratywnej z graficznym i koncepcyjnym zacięciem.

Oświadczenie Artysty

Ta seria dotyczy postaci kobiecych, które wszyscy znamy — Czerwonej Kapturki, Królewny Śnieżki, Rapunzel. Ale nie chciałam ukazywać ich jako dziecinnych bohaterek czy dekoracyjnych kliše. Chciałam, by ukazywały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, siłą i pragnieniem. Interesuje mnie trwały wpływ baśni na wyobraźnię pokoleń. Przez ich wizualne przekształcenie badam możliwość odwrócenia, zdestrukturyzowania lub wyolbrzymienia ról, które oczekujemy.

Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszego poszukiwania tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka z kręgu Pop Art i street art, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy w sobie poczucie estetyki vintage z surową energią miejskiej ekspresji. Chociaż na początku kariery brała udział w prestiżowej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku pracuje jako samouk — napędzana ciekawością, eksperymentowaniem i silnym oporem wobec kreatywnego ograniczania.

Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, Wildfang niedawno rozszerzyła swoją pracę o rzeźbę i projektowanie przestrzenne. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz przedłużeniem jej wizualnego słownika — sposobem na to, by linia, forma i powierzchnia nabrały nowego znaczenia w przestrzeni.

Imię Wildfang wydaje się niemal prorocze. Jej sposób pracy jest intuicyjny, śmiały, a czasem impulsywny. Przepływa przez całe jej dorobek artystyczny dusza kreatywnego niepokoju. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; zamiast tego odnajduje piękno w zepsuciu, w fragmentach, w dwuznaczności.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość kryje się w niedoskonałości. W nierównych, niekompletnych i nieprzewidywalnych momentach jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace rozkwitają w przestrzeniach pomiędzy — poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzone w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artystki.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.