amandyne steropês - Éclats d’âme

To oryginalne dzieło uchwyca ulotny moment, gdy emocja wyłania się na powierzchnię. Kobieca twarz pojawia się stopniowo pośród rozlewów, przypadkowych odprysków i spontanicznych gestów. Rysy wydają się wyłaniać, by następnie rozpadać się w materiale, tworząc napięcie między obecnością a znikaniem.

Wykonane w palecie zdominowanej przez głęboka czerń i jasne, turkusowe połyski, kompozycja przywołuje zarazem wewnętrzną siłę i kruchość. Rozlewy płynące przypominają łzy lub ślady pozostawione przez czas, podczas gdy wyraźniejsze linie strukturyzują spojrzenie i nadają całemu portretowi moc.

Między przedstawieniem a abstrakcją dzieło zaprasza widza do dopełnienia historii i projekcji własnych emocji. Każdy szczegół ujawnia ruch gestu artystycznego, czyniąc dzieło żywym i unikalnym.

To twórczość wpisująca się w współczesne działania, gdzie energia, niedoskonałość i spontaniczność stają się kluczowymi elementami wyrazu artystycznego.

Ekspresyjne i poetyckie dzieło, które naturalnie znajdzie swoje miejsce we współczesnym wnętrzu lub w kolekcji sztuki nowoczesnej.

Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności i dowodem wyceny, na płótnie kartonowym, które można oprawić.

Amandyne opisuje swój proces twórczy jako „destrukturę człowieka i materii”, w poszukiwaniu wyrazu zmysłowego i sensorycznego. Przebudowuje i przekształca materię, by wzbudzić wewnętrzną siłę, „czystą energię każdego z jej modeli”, aby ujawnić boskość incarnowaną w nas wszystkich.

„Przede wszystkim pragnę, aby moje obrazy drgały z mojej pasji do ciał, ich tajemnic i żywiołowego życia, które je porusza. W ten sposób nadaję treść moim odczuciom.”

Wykorzystanie techniki drippingu leży w sercu jej procesu twórczego. Jednym z głównych powodów jest spontaniczność i energia: nadaje to dziełu prawdziwą dynamikę.

Pozostawiając strumienie i odpryski na płótnie losowo, potrafi uchwycić — w tym momencie ulotności — radość i zmysłowość tematu. Uwolniona od ograniczeń i pełnej kontroli, może pozwolić sobie na emocje i stan ducha chwili. Dripping umożliwia jej także tworzenie na płótnie unikalnych wzorów i tekstur, nadając swoim pracom nieprzewidywalny wymiar, by odzwierciedlić całą piękność ciała.

W wyniku warstw malarskich, które nachodzą na siebie i splatają się, technika drippingu tworzy bogactwo wizualne i fascynującą głębię. Każda kropla tuszu, każdy odprysk dodaje nową wymiar do dzieła, przekształcając płótno w złożone pole kolorów i form we wzajemnych interakcjach.

„Dripping przyjmuje i obejmuje przypadkowość. Każda kropla farby może wyznaczać nowy kierunek lub inspirować nowy pomysł, czyniąc z każdego dzieła przygodę, która jest nieprzewidywalna. To podejście pozwala mi celebrować niedoskonałość i unikalność każdego momentu twórczego.

Podsumowując, technika drippingu jest dla mnie potężnym środkiem wyrazu, który łączy energię, złożoność i nutę artystycznego dziedzictwa. Pozwala mi tworzyć żywe i dynamiczne prace, gdzie każdy element wynika z spontanicznej interakcji między artystką, materią a przypadkiem.”

To dzieło pełne siły i dwuznaczności, stworzone dla kolekcjonera, który lubi posiadać prace, które wywołują dyskusję, stawiają pytania… i trąbią rytmem.