Emma Wildfang - Cinderella Volume 1 - 2025

Niedostępny ekskluzywny portfolio zawiera wyselekcjonowaną kolekcję 16 wysokiej jakości odbitek sztuki w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postaci z baśni w na nowo zinterpretowanym, erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantasy z cielesnością, seria przekształca znane opowieści w wyraziste, dorosłe obrazy.

Odbitki wykonane są na wysokiej jakości papierze artystycznym i zapakowane w eleganckie, przyjazne kolekcjonerom foldery prezentacyjne — idealne do kolekcjonowania, obdarowywania lub oprawiania. Limitowana edycja 72/100

W ramach specjalnego dodatku portfolio zawiera limitowaną edycję odbitki artystycznej na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, prezentującej jeden z centralnych motywów serii. Ta odbitka dostępna jest z dopasowaną matą (rozmiar zewnętrzny 40 × 50 cm) i gotowa do indywidualnego oprawienia. Limitowana edycja 2/5 - nieoprawiona

Baśnie nigdy nie były przeznaczone wyłącznie dla dzieci.

Ta seria przedstawia klasyczne postacie z baśni z nowej perspektywy: erotycznie, zmysłowo i samoświadomie. Pomiędzy nagim ciałem a symbolicznym, między sugestią a klarownością, wyłania się język wizualny, który poddaje w wątpliwość znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione na obrazach nie są już biernymi bohaterkami ani uratowanymi — działają, ujawniają się, kwestionują spojrzenie. Świat baśni pozostaje rozpoznawalny, lecz przechodzi w inne królestwo: przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Dzieła te są przeznaczone dla dojrzałej publiczności gotowej spojrzeć na baśń nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie splatają się pragnienie i narracja.

16 wybranych prac zaprezentowanych tutaj tworzy spójną, lecz zróżnicowaną zajawkę szerszego dorobku. Wydane są jako ponumerowane, limitowane odbitki sztuki pięknej.

Ta wyselekcjonowana kolekcja obejmuje 15 wysokiej jakości odbitek, wydanych jako ograniczona i ponumerowana edycja 100 egz. Kolekcja prezentowana jest jako kompaktowy katalog sztuki przeznaczony dla kolekcjonerów i miłośników współczesnej ilustracji figuratywnej o graficznej i koncepcyjnej ostrości.

Oświadczenie artysty

Ta seria dotyczy postaci kobiecych, które wszyscy znamy — Czerwonego Kapturka, Królewny Śnieżki, Rybaka. Nie chciałem jednak ukazywać ich jako dziecinnych bohaterek ani dekoracyjnych klisz. Chciałem, aby ukazywały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, mocą i pragnieniem. Ciekawi mnie trwały wpływ baśni na wyobraźnię pokoleń. Poprzez ich wizualne przemyślenie, eksploruję możliwość odwrócenia, dekonstruowania lub wyolbrzymiania ról, które mamy w sobie wyrobione.

Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszej eksploracji tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co ukazane — a tym, co tylko zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i street art, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy w sobie nostalgiczny estetyczny klimat z surową energią miejskiej ekspresji. Choć na początku kariery uczestniczyła w prestiżowej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku działa jako samouk — kierowana ciekawością, eksperymentowaniem i silnym odrzuceniem kreatywnego ograniczania.

Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i form wyrazu, Wildfang niedawno poszerzyła swoją działalność o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz przedłużeniem jej wizualnego słownika — sposobem na odkrycie, jak linia, forma i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwisko Wildfang wydaje się niemal proroctwem. Jej sposób pracy jest intuicyjny, odważny i momentami impulsywny. Przepływa przez całe jej dorobek twórcza niepokój. Nie dąży do perfekcji w klasycznym sensie; zamiast tego odnajduje piękno w zepsuciu, fragmentaryczności i dwuznaczności.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierównościach, niepełności i niespodziewanym, jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace rozkwitają w przestrzeniach pomiędzy — poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzone w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artystki.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.