Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

Druga cyfrowa praca artystki Agathe Toman, wygenerowana przez sztuczną inteligencję. Druk na błyszczącym papierze fotograficznym fine art. Numeracja w dolnym lewym rogu. Podpisana i numerowana, datowana na odwrocie.
Tiraz artystyczny fotografii. Certyfikat autentyczności, uzupełniony i podpisany przez artystkę.
Sprzedawany bez ramy.

BIOGRAFIA ARTYSTKI AGATHE TOMAN WYSTAWIONEJ W SOTHEBY’S od 2021 roku:
Urodzona w 1989 roku, o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rysunek i fotografię. Osiedlona między Hossegor a Paryżem, Agathe wyłania się na tle sceny artystycznej współczesnej i jest ceniona zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Cieszy się uznaniem w Sotheby’s od 2021 roku; jej dzieła były licytowane trzykrotnie, co świadczy o szybkim awansie i akceptacji w kręgach sztuki prestiżowych. Jej znaczące wkłady w różne salony, w tym Art Paris, przyniosły jej ogromny sukces, umacniając jej obecność w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe podkreśla głębokie odcienie czerni i błękitu, kolory stanowiące esencję jej tworzenia. Jej malarstwo używa czystych pigmentów i akryli o niezwykłej intensywności, podczas gdy rysunki wykonane długopisem Bic urzekają swoim hypnotyzującym charakterem. Zdjęcia Agathe, o niesłychanej głębi, oraz jej kalejdoskopy poezji wzbogacają jej uniwersum w język abstrakcyjny, który definiuje jej dzieło.

Poza praktyką artystyczną Agathe jest również głęboko zaangażowana w studia nad psychoanalizą, które prowadzi od trzech lat. Ta eksploracja wzbogaca jej proces konceptualny, umożliwiając integrowanie głębokich wymiarów psychologicznych w sztukę.

Agathe nie oddziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Z niezłomną determinacją koncentruje swoje dzieło na kluczowych tematach takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te kierunki myślenia nie ograniczają się tylko do jej sztuki; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jej praca została rozpoznana i uhonorowana w wielu prestiżowych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co odnotowuje jej istotny wpływ w dziedzinie sztuki współczesnej.

Agathe Toman nieustannie fascynuje i inspiruje publiczność na całym świecie, oferując poprzez swoje dzieła wgląd w złożoność ludzkiego doświadczenia, tak, jak ją postrzega i przekształca w sztukę.

"MOJA WIZJA:

Moja praca dotyczy pojęcia powiązań między psychą a ciałem. Ich wspólne funkcjonowanie w ich środowiskach, łączące się więzi oraz opracowywanie wyczuwalnych i nieodczuwalnych wibracji, które z nich wynikają. Badałam tematy takie jak tożsamość, pamięć, natura ludzka oraz relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje dzieła noszą ślad głębokiej emocjonalności i pewnego napięcia, zapraszając widza do introspektywnego namysłu.

Wpisuję tę wolę w samą materialność moich dzieł: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, wyważone odcienie, tam gdzie mrok koresponduje z jasnością, niebieski błyska przy kontakcie z czernią, lub jaśnieje samodzielnie. Jesteśmy w obecności/nieobecności światła.
Moje malowidła, moje rysunki i moje fotografie są każdorazowo absolutną kreacją, niezależną od imitacji.

Skupienie mistrzowskie między moimi rękami a pigmentami, węgłami, długopisem i farbami nanoszonymi na papier lub płótno. Moje techniki wykonawcze nigdy się nie powtarzają, a rezultat jest zawsze obcy. W ten sposób pracuję nad utrwaleniem ruchu materii, gęstości światła, wnosząc w to siebie, by tworzyć twoją pamięć.
Zawsze jest coś, czego nie podejrzewaliśmy. Coś nieoczekiwanego. To niezdefiniowalne.
Pojawia się wyjątkowy odcisk, moje dzieła są autoportretami, portretami części mnie.

Mówię, że moje kreacje są „materializacjami stanów psychicznych”, pejzażami ludzkimi, niciami mojej duszy, zapraszającymi innych, by się w nie wtopili.
Ich wartość nie leży w estetyce, lecz w wibracjach, które moje dzieła wywołują w obserwatorze. To dwie wrażliwości, które się spotykają, a nie dwie odrębne osobowości. To proces żywy. Traktuję je jak byty aktywne, tworzące nowe więzi między nami. Oglądający staje się także twórcą dzieła — ono zaczyna ożyć.
Zobowiązuję się do drogi prowadzącej ku nowej wizji Bytu, świata, samego siebie i innych.

Jeśli widz zechce naszą zaproszoną obecnością, to rezonanse psychiczne składają się w jedną wspólną symfonię, zaczyna się dialog. Anamorficzny odblask jej duszy rysuje się, nieuchwytny obraz. To poetyckie doświadczenie. Silna i intensywna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, aby moje dzieła doskonaliły ludzkie umysły, ostrzyły dusze i by emocje w nich znalazły echo, by słowa w nich rezonowały. Co jest ważne, to to, co dzieło mobilizuje w nas, i efekt tego spotkania."

„ Psychiczny ból związany jest ze wszystkim, co wymyka się procesowi symbolizacji podmiotowej. Cierpimy z powodu tego, co jest zablokowane psychicznie, lub oczekuje psychicznego zapisu. Człowiek nie cierpi tylko z powodu wydarzeń, ani myśli, lecz także dlatego, że niektóre procesy w nim nie znalazły lustra, echa, wysłuchania i receptacle i pozostają w bezruchu.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, strona 146.