Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DO INWESTYCJI
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.
WŚRÓD PIĘCIU NAJSZYBCIEJ ROZWIJAJĄCYCH SIĘ ARTYSTÓW NA CATAWIKI

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TEN WYJĄTKOWY OBRAZ!!!

198 Obiektów sprzedanych - 100% Pozytywne - 75 recenzji

www.zenerato.com

(Objawiająca się luminescencja)

Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista - Włochy)

• Aktywny od 1990 roku, z udziałem w ponad 600 wydarzeniach artystycznych o randze krajowej i międzynarodowej.
• Uznawany za najwyższą jakość prac, z ponad 500 nagrodami.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Italii, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzowany przez czołowych włoskich krytyków.

"ICON" jest wizualnym odzwierciedleniem sacralności technologii. Przedmiot codzienny, myszka, zostaje uniesiony do relikwii myśli cyfrowej, centrum energii barw, które wibruje jak aura. Materia malarska staje się językiem przepływu informacyjnego, przekładając gest mechaniczny na percepcję wewnętrzną. Artysta przemienia funkcjonalność w symbol, przywracając współczesności oblicze kultu: ikonę naszego czasu połączonego.
Posiadanie ICON oznacza przechowywanie fragmentu najautentyczniejszej współczesności: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz, który ma stać się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do człowieka cyfrowego.

Certyfikat archiwizacji Międzynarodowej - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akta zawierające ścieżkę kariery artysty
Dzieło unikalne, ręcznie malowane - całkowite wymiary z ramą 30x30x3 cm - akryl, metaliczne kolory, luminescencyjne pigmenty na płótnie - świeci w ciemności - 2026
Gotowy do zawieszenia - Przepiękna wysokiej jakości drewniana rama LARSON-JUHL RUBENS, marka uznawana na całym świecie za produkcję rafinowanych i wytrzymałych ramek.
(Modern Icons Series)

WAŻNA UWAGA DLA OFERTUJĄCYCH POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłki do państw spoza UE są możliwe, lecz ze względu na złożone procedury biurokratyczne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)
Aktywny od 1990 roku, podjął ścieżkę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając krajowe i międzynarodowe uznanie za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami w dorobku, jego kreacje wzbogacają prywatne i publiczne kolekcje w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Kilka opinii znanych ekspertów z branży:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowy Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato jest nosicielem przejmującego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być także progiem do świeckiej odkupienia. To wizja bogata w znaczenia symboliczne, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem godzi poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się, że to obraz-emblemat, zapraszający do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa zawieszenie w ponurym świecie współczesnym, który odciąga nas od marzenia. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz oczywistym przekazie wizualnym dialog między minimalizmem koloru a harmonią form świadczy o ekspresyjnej intensywności i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesujące i nowatorskie połączenie kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje sygniczne, które ukazują krok po kroku nieograniczone możliwości wyobraźni, zorganizowanej w przemyślane sekwencje własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby mylić krytyków i klasyfikować go jako surrealistę. To nieprawda, bowiem nie proponuje on sztucznie absurdateur rzeczywistości, lecz przeciwnie, maluje rzeczywistość namacalną, mającą cel komunikacyjny i silnie symboliczny. (Sandro Serradifalco)

To dzieło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowane, precyzyjnie i bogato zaaranżowane, proponujące rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a pytającym o znaczenie pozostaje odczytanie, jakie znaczenie nadał mu autor. Gra on w symbole i nawiązania, czerpiąc z interpretacyjnych orbit świata, który może być splecioną historią osłoniętą nie‑rzeczywistością. (Salvatore Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy wyśmienitą ideę, przekształconą z ogromną umiejętnością w figurację oczekiwań, gdzie nowoczesność styka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego posztubistycznego przeszłości, używa języka przed-astrakcyjnej figuracyjności, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego rozsuwa wskaźnik rozwoju świadomości, aż do skrajnych wymogów obecnego czasu, poddając swoją erudycyjnie technikę energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w czystość tonów i barwności, by wchodzić w kontakt z również technologicznie współczesnym. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna energia jego ekspresyjnej mocy zmiennych postmodernistycznych w sztuce końca XX wieku i później... z nakładaniem perspektywy karąvaggijskiej ... i nowoczesnej psychologii post-renesansowej (Rembrandt ...). Zenerato ma zdolności twórcze o szerokim zasięgu historycznym, potrafiąc poetycko łączyć, składać, brzmiąc z harfą poezji duszy na osiach historii sztuki w uniwersalnych wartościach, i w przebiegu swojego nieskończonego rozwoju wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, otwarte okno dodane do rozumu, dialogujące z obecnym. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego badanie: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, gdzie drga częstotliwość symboliczna, przypisana na przemian do snu, mitu albo codziennej rzeczywistości, wszystko to harmonizowane przez cudowną grę kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, ponieważ promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia wrażenie, że nigdy wcześniej nie było powiedziane.
(Goethe)

Należy zaczynać od uchwytnej frazy Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarskości artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że poprzez tę prostą frazę opowiada się wielką prawdę: w malarstwie w zasadzie już wszystko zostało zrobione, a dzisiaj artysta, który pragnie zdobyć własną tożsamość, nie pozwalając się wpływać prądom i Mistrzom przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic lub prawie nic”, i dlatego, aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem ewolucji społecznych, technologicznych i naukowych.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich, każdy ma prawo wzruszyć się wobec arcydzieła, lecz malować i tworzyć to dar, który Bóg wyznał tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec często to, co inni nie dostrzegają, przekształcając emocje płynące z drobnostek, gestu, czułości, spojrzenia, w tony wibrujące, które barwią szarzyznę świata wokół nas.
Wśród tych szczęśliwców bez wątpienia trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i fantazji styl malarski, który choć nawiązuje do mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta nauczył się lekcji pięknej sztuki, kradąc od wielkich bezbłędną technikę, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w tym subtelnym, eleganckim nowoczesnym akcentie obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go białą thisą witalności na narodowej scenie artystycznej.
Kwietniki kwiatów i dojrzałych, soczystych owoców, leżące na wysokich, wyślizganych marmurowych murach i często zarysowane rysunkami miłosnymi dwójki młodych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesnej codzienności, takimi jak cd-rom, myszka, szpatułka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; otaczający pejzaż, często widziany w zmierzchu, gdy zielony promień pozdrawia słońce i wita księżyc, uwypukla to, co Zenerato wyraża na marmurowych płaszczyznach pierwszego planu, gdzie wciąż żywo błyszczą kolory od czerwieni przez żółć po zieleń i wszystkie najcieplejsze odcienie tęczy.
A tęczę zdaje się przewyższać kariera młodego i obiecującego artysty, prozatora sztuki, który stworzył styl najpierw poetycki, potem malarski, dzięki któremu potrafi oddać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Oni pisali o nim lub oceniali jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino i inni...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler