IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPLES, WŁOCHY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszankową na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności

-Oggetto da collezione
-Spedizione veloce con UPS

Na pierwszy rzut oka, Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspirację z Pop Art lat osiemdziesiątych. Bada linię i studiuje jej formę. I czyni z tego prawdziwą obsesję, prowadząc stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. Obsesja, która skłoniła go do eksperymentowania i uformowania bardzo osobistego języka. Częściowo wywodzący się z doświadczeń Street Art, częściowo z głęboko zakorzenionego poczucia miary, które wyłania się ze wszystkich jego prac. Jego cykl malarski można przypisać do kilku wątków, powracających motywów. Niezależnie od tego, czy chodzi o antropomorficzne profile, czy o listy pocztowe, o prestiżowe marki, czy o popularne subjekty, nieważne. Wszystko filtruje oczami Iabo, który je naznacza i identyfikuje w jasno określonej marce: jego własnej.

Przeszłość jako writer, zmiennopostaciowa osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji stosowanych na wyobraźni publicznej, coraz bardziej ograniczonej do samego rdzenia. I opatulonej elegancją. Właściwie należałoby powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz wyostrza się w kilku istotnych pocosach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra zestawień, gama kolorów lekko wyblakła, jednolity kolor, stopniowanie odcieni, zdecydowany ślad. Żadnych sztuczek, raczej porywająca zabawa na granicy najgłębszego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie odłączonymi, ale zawsze funkcjonalnymi w przekazywaniu pozytywnego przekazu. Politycznie poprawny. Nigdy nie na rzecz estetyki.
Prace Iabo są niezwykle aktualne, pomagają identyfikować moment historyczny, a nie wspólne uczucie. Jego postacie komunikują się, szukają rozwiązań, zacierają odległości, tną relacje i wywołują reakcje.
Praca polegająca na ciągłym de-konstrukowaniu i rekonstrukowaniu. Poza i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu, z którego powstaje nieskończona liczba wariantów. Zarówno jeśli chodzi o linię parkingu, jak i o dóbr konsumpcyjnych wielorakich, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieodwracalnie nieuszkodzony i deflacyjny.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, nieprawdziwym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, użyteczny. Jego malarska produkcja coraz bardziej skłania się ku wykorzystaniu pleksiglassu jako materiału doskonałego, aby jeszcze lepiej wzmocnić przekaz o czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace docierają do pokrycia powierzchni przekraczających pięć metrów, osiągając granicę między realnym a wyobrażeniem, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa fantazję. Mimo że wyobraźnia popularna, ikoniczna, pop nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i przeznaczone dla elity miłośników, którzy dostrzegą ich sens podstawowy: poza estetyką, symetrią i ogólną harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży zdecydowana krytyka spłaszczenia kulturowego. Provokacja, bezpośredniość, chwilowy charakter stanowią fundament starannie przemytanej poetyki, inteligentnej, wykształconej i w ujęciu pewnego. Demokratyczność, poczucie szczerości, oryginalność określają go jako artystę/intellektualistę dziejącego się w swoim czasie. Nieodłączny obowiązek będący podstawą każnego tworzenia.
Choć młody, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi traktować palące tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO jest częścią tego samego ruchu street art, co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.