IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

POCHODZENIE IABO WORLD STUDIO NAPLES, WŁOCHY
Dzieła są wykonane ręcznie w technice mieszanej na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności

- Kolekcjonerski obiekt
- Szybka wysyłka za pośrednictwem UPS

Na pierwszy rzut oka Iabo (Naples, 1980) czerpie inspirację z Pop Art lat osiemdziesiątych. Bada linię i zgłębia jej formę. I czyni z tego prawdziwą obsesję, prowadząc stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/machina jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie perfekcyjne. Obsesja, która doprowadziła go do eksperymentowania i kształtowania bardzo osobistego języka. Częściowo wywiedzione ze zkušen artystycznych Street Art, częściowo z głęboko zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można powiązać z kilkoma wątkami, powtarzającymi się motywami. Czy to profile antropomorficzne, czy skrzynki na listy, czy prestiżowe marki, czy tematy popularne, nieważne. Wszystko jest filtrujące przez soczewkę Iabo, która nadaje mu charakterystyczny znak rozpoznawczy w postaci wyraźnego znaku: swojego.

Przeszłość jako writer, zmienny charakter, silne poczucie etyki. Liczne procesy selekcji dokonywane na wspólnym wyobrażeniu, ograniczane coraz bardziej do rdzenia. I opatrzone elegancją. Właściwie należałoby powiedzieć „mniej znaczy więcej”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w podejściu minimalistycznym, a wręcz nasila się w kilku istotnych, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra zestawień, gama kolorów lekko zharmonizowana, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowana kreska. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniem a znaczeniami pozornie wykluczającymi się, ale zawsze funkcjonalnymi w przekazywaniu pozytywnego przekazu. Politycznie poprawny. Nigdy nie na rzecz estetyki.
Prace Iabo są aktualne, pomagają zidentyfikować moment historyczny raczej niż powszechny sens. Jej postacie komunikują, szukają rozwiązań, zaciekają dystanse, tka relacje i wywołują reakcje.
Praca nad de-konstrukcją i ponowną konstrukcją trwającą. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu, a z niego wyłaniają się liczne interpretacje. Czy to linia parkingowa, czy dóbr konsumpcyjnych wielokrotnych, cykl życia dzieła pozostaje nieodwracalnie nienaruszony i deflacyjny.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nierealnym wszechświecie. W formacie, który można powtarzać, moralnie etyczny i personalizowalny. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, przystępny. Jego malarska produkcja coraz bardziej skierowuje się ku wykorzystaniu pleksiglasu jako materiału doskonałości, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz o czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace docierają do powierzchni przekraczających pięć metrów, zacierając granicę między rzeczywistością a wyobrażeniem, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa fantazję. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikonowa, popowa nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i dedykowane elicie amatorów, którzy pojmą ich sens podstawowy: poza estetyką, symetrią i ogólną harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży silne potępienie spłaszczenia kulturowego. Provokacja, bezpośredniość, chwilowy charakter składają się na starannie przemytaną poetykę, inteligentną, wykształconą i pewną w swej trafności. Demokracja, poczucie prostoty, oryginalność określają go jako artystę/intellektualistę będącego dzieckiem swojego czasu. Niezbywalne zaangażowanie stanowiące fundament każdej kreacji.
Mimo młodego wieku, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi poruszać skrajnie bolesne tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO jest częścią tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."