Émile Friant (1863-1932) - Etude de marais

Emile FRIANT (Dieuze, 1863 – Paryż, 1932) "Studium moczarów"
Oleje na papierze naklejonym na płótno o formacie 20 x 54 cm.,
Dzieło podpisane w prawym dolnym rogu

Rzadkie na Catawiki, oryginalne dzieło Emile’a Frianta, do obejrzenia!

Korpus z epoki w zestawie, z kilkoma znakami i odpryskami.
Starannie zapakowane i wysyłka z doręczeniem

--------------------------------------------------

Biografia artysty:

Młodość i wykształcenie

Émile Friant urodził się w Dieuze 16 kwietnia 1863 roku. Jego ojciec Virgile był kierownikiem pracowni w tamtejszych solankach. Jego matka, Catherine Torlotin, była domową, pracowała m.in. u Parisotów, którzy, bez dziecka, traktowali Émile’a jak własnego syna. W 1870 r., po aneksji Moseli przez Prusy, rodzina osiedliła się w Nancy, wraz z panią Parisot, która stała się wdową.

Dziecko od najmłodszych lat zajmowało się rysunkiem. Rozpoczął naukę w miejskiej szkole rysunku w Nancy, gdzie pod kierunkiem Théodore’a Devilly’ego uczył się pracy na podstawie natury. Zauważając talenty młodego chłopca, otrzymał od miasta Nancy stypendium umożliwiające Friantowi zapisanie się do École des Beaux-Arts w Paryżu w warsztacie Cabanela. W Paryżu Friant zwiedzał muzea i galerie sztuki. Jego gust skłaniał go ku Gérôme’owi, Meissonierowi, którego podziwiał za dbałość o detale, oraz Bastien-Lepage’owi, u którego odnajdywał swoje zamiłowanie do natury. Nocował w Nancy i w Paryżu, a także wystawiał w salonach. Na prośbę Aimé’a Morota, w 1882 r. na Salonie paryskim zaprezentował The Prodigal Child, z którego szkic posiada Muzeum Lorrain w Nancy. Obraz ten przyniósł mu Wyróżnienie. Został zakupiony przez państwo i wysłany do muzeum w Roubaix (Dzieło dziś zniszczone).

W 1883 r. uzyskał Drugą Nagrodę Wielką Rzymu z Oedypem przeklinającym swojego syna Polynyka. Zwycięstwo przypadło malarzowi André-Marcel Baschetowi (1862-1941). Próbuje ponownie konkurs w 1884 i 1885 r., bez powodzenia.

Podróże i pierwsze sukcesy

Mimo to kariera Frianta została zapoczątkowana, a jego pierwsze sukcesy na Salonie umożliwiły w 1886 r. uzyskanie stypendium podróżnego, by wyjechać do Belgii i Holandii. Przebywa tam w zimie 1886-1887. Następnie wiosną 1887 r. udaje się na południe, do Włoch i do Tunezji, krajów, które odkrył i do których wrócił kilka lat później. W kilku listach do swojego przyjaciela, antykwariusza Auguste’a Blaina, Friant opisuje swoje wrażenia z podróży.

Po Salonem 1889 Friant uzyskał stypendium i wrócił do Afryki Północnej w 1890, a następnie w 1892, gdzie po drodze zatrzymał się najpierw w Hiszpanii. Ta druga wyprawa na Maghrib została opisana przez jego przyjaciela, malarza Raoula de Dombasle, który towarzyszył mu w Algierii, w kilku artykułach opublikowanych w tym samym roku w „La Lorraine Artiste”. Z jego wędrówek Friant przywozi krajobrazy żywo uchwycone i kilka pięknych portretów, rysowanych lub malowanych.

Portrety

Jego talent portretowy był bardzo szybko zauważony, zwłaszcza dzięki jego pierwszym autoportretom, gatunek, którym zajmował się od czternastego roku życia i przez całą swoją karierę.

W szkole rysunku w Nancy Friant zawiązał solidne przyjaźnie z młodymi artystami, którzy służyli mu za modele do rysunków i obrazów, a zwłaszcza malarz i dekorator Camille Martin oraz Victor Prouvé, a także rzeźbiarze Ernest Bussière i Mathias Schiff. Wielokrotnie maluje aktorów życia artystycznego Nancy, takich jak wazyjel Emile Gallé, malarz Louis Guingot lub introligator sztuk pięknych René Wiener.

Przez całe życie Friant specjalizował się w portrecie. Do grona jego znajomych z Nancy dołączali ci z kontaktów paryskich, tacy jak członkowie Akademii Sztuk Pięknych czy aktorzy Constant, Ernest i Jean Coquelin, których Friant wielokrotnie przedstawiał w kostiumie scenicznym lub w ich domowych wnętrzach. Podziwiał także impresjonistycznego malarza z Lotaryngii, Charlesa de Meixmoron de Dombasle, którego wykonał kilka portretów i który został jego pierwszym biografem.

Sława

Jego wielki obraz La Toussaint zapewnił artyście specjalną nagrodę na Salonie 1889. Kupiony przez państwo na muzeum Le Luxembourg, obraz został złożony w Muzeum Sztuk Pięknych w Nancy po śmierci artysty w 1932 r. Składa się jak kadr fotograficzny, scena przedstawia wejście na cmentarz Préville w Nancy, następ dzień Wszystkich Świętych. Z tej fugi czarnych tonów wyłaniają się rzeźbione w pracowni twarze, prawdopodobnie malowane na podstawie fotografii.

La Toussaint zdobyła ogromną popularność już w momencie prezentacji i była szeroko rozpowszechniana dzięki fototypii, chromotypii i kartkom pocztowym wydawanym przez muzeum Le Luxembourg. W tym samym roku Émile Friant otrzymuje medal złoty na Wystawie Światowej i zostaje odznaczony Legią Honorową. Dzięki swojemu dealerowi Goupil, współpracującemu z Knoedler w Nowym Jorku, zyskuje międzynarodową sławę.

Lata 1890 obchodzą ważnymi dziełami, takimi jak Les Souvenirs (Paris, Petit Palais), Ombres portées (Paris, Musée d’Orsay), La discussion politique (kolekcja prywatna), Premier assaut (kolekcja prywatna), Le Pain (Toul, musée municipal), Le repas frugal (kolekcja prywatna), Chagrin d’enfant (Pittsburgh, The Frick Collection), La douleur (Nancy, Musée des Beaux-Arts). Friant często przedstawia swoją partnerkę Eugénie Ledergerber lub rodzinę Eugénie.

W 1895 r. otrzymuje pierwsze zlecenie publiczne: miasto Nancy prosi artystę o dekoracyjne panele do wielkiego salonu ratusza. Artysta wybiera jako temat Les Jours heureux. Panele są obecnie przechowywane w Musée des Beaux-Arts w Nancy. W 1900 r. Friant ponownie zostaje uhonorowany medalem złotym na Wystawie Światowej.

Nagrody sypią się. Państwo zleca mu, dla Prefektury Meurthe-et-Moselle, dekoracje sufitu sali bankietowej na tema Lorraine, chroniącej sztukę i nauki. Artysta współpracuje przy tym projekcie z Victor Prouvé i Marcel Jambon. W 1906 r. zostaje profesorem w École des Beaux-Arts w Paryżu, na miejsce Luc-Olivier Merson, stanowisko to utrzymuje aż do śmierci w 1932 r.

Życie spędza między Paryżem a Nancy, miastem, do którego jest bardzo przywiązany i gdzie zawsze będzie miał dom i pracownię, którą urządził na Quai Ligier Richier. Coraz bardziej zajmuje się również rytownictwem, praktyką, którą odkrył już w 1883 r., prawdopodobnie wraz z przyjaciółmi Victorem prouvé, Georges’em Jeanniotem i Eugène’em Decisy. W jego arkuszu znajdujemy precyzyjny талант tego wielkiego rysownika.

Ostatnie lata

W czasie wojny, nie mogąc zostać zmobilizowany, uczestniczy w wysiłkach narodowych, projektując afisze i vouchery na obronę. Od lat 1890 interesuje go baloniarstwo i proponuje również innowacje techniczne dla pilotów. W jego fonds atelier przekazanemu do Muzeum Sztuk Pięknych w Nancy znajdują się niektóre prototypy zaprojektowane przez artystę.

Czasem wyśmiewany za styl „pompiarza”, artysta, z dużym poczuciem humoru, bierze udział w 1912 r. w ekspozycji w galerii Georges Petit w Paryżu, Les Pompiers, z inicjatywy Luc-Olivier Merson. W jednym z jego rysunków przedstawił satyryczną autoportret w stroju akademickim odpierając demony Cubizmu i Fauvismu.

Od tego okresu myśli o dużej dekoracyjnej tablicy, En pleine nature, na którą istnieje wiele studiów i której fotografie umożliwiają dokumentowanie pracy malarza i jego stosunku do fotografii. Wystawione w Salonie w 1924 r., to wielkie płótno jest dziś prezentowane w muzeum Georges de La Tour w Vic-sur-Seille.

W tym samym roku artysta wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych. Jego Nancy przyjaciele organizują mu bankiet, podczas którego wygłoszono przemówienia. Victor Prouvé chwali swojego przyjaciela słowami: „...jesteś bezkonkurencyjnym przykładem i niewielu jest takich, którzy mogliby twierdzić, że prowadzą taką linię życia artystycznego. Jest to jak najdoskonalsza prosta linia, którą może wyryć burin w najtwardszej materii... To czoło z wyprostowanymi brwiami i zaciśniętymi zębami, po to, by wszystko, co chcesz, zostało osiągnięte. Jest to wspaniałe. Co w tym nadzwyczajnego, to że to, co chciałeś w swoich pracach, miało być też nagrodzone; bo wszystko chcesz i wszystko masz! Nagroda, którą uważałeś za afirmacyjne uwieńczenie, przychodziła samoczynnie o tej porze, gdy sobie ją wyznaczałeś. Już w wieku 18 lat widziałeś już, że twoja gwiazda zaczyna zabłysnąć. Czy nie mówiłeś nam kiedyś: „W wieku 27 lat będę dekorowany”? Już w wieku 26 lat byłeś. Wspinałeś się po kolejne stopnie dzięki swojej woli, bez intryg, dzięki swojej pracy, dzięki swojej wartości... Daliście nam także dzień, kiedy mówiąc „Zostanę członkiem Instytutu”, stało się to. To się stało. Nie umarłeś na szczęście. Poza tym być członkiem Instytutu to podobno być nieśmiertelnym?"

Artysta zmarł w Paryżu w 1932 roku. Został pochowany w swoim ukochanym Nancy, na cmentarzu Préville, które stało się tle dla jego najsłynniejszego dzieła: La Toussaint.

Copyright : https://association-emile-friant.fr/index.php/fr/emile-friant/