Miquel Torner de Semir (1938) - Geometría del fruto

Pictura Subastas przedstawia tę magníkną pracę sztuki należącą do Miquel Torner de Semir, która ukazuje martwą naturę przekształconą w wyraz emocjonalny, gdzie kolor i forma przekazują witalność, równowagę i wewnętrzną wrażliwość. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 54x65x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę w dolnym prawym rogu, Miquel Torner de Semir.
· Praca znajduje się w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

WAŻNA NOTA: załączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX, przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia martwą naturę z reinterpretacją z głęboko subiektywnego i symbolicznego punktu widzenia, w którym miska pełna owoców staje się centralnym punktem całej kompozycji. Od samego początku dzieło imponuje siłą kontrastów kolorystycznych i strukturą geometrii, która organizuje przestrzeń. Płaszczyzny nakładają się niemal architektonicznie, tworząc scenę, gdzie każdy element wydaje się zajmować miejsce starannie przemyślane, wykraczające poza proste realistyczne przedstawienie.

Figurka z owocami, umieszczona na środku, łączy różnorodne formy okrągłe i intensywne kolory, które wywołują witalność i energię. Owoce nie są zdefiniowane precyzyjnie, lecz sugerowane poprzez żywe plamy, które przekazują wrażenia, a nie szczegóły. Zieleń, czerwień, żółcie i błękity dialogują ze sobą, tworząc dynamiczny rytm wizualny, który przyciąga wzrok i prowadzi go wokół naczynia. To traktowanie nadaje przedmiotom niemal emocjonalną obecność.

Tło organizuje się w duże bloki koloru, które dzielą przestrzeń na dobrze zdefiniowane strefy. Ciemne, jasne i ziemiste tony na przemian tworzą głębię, bez odwoływania się do tradycyjnej perspektywy. Czarne, wyraźne i celowe linie działają jak kontury podkreślające strukturę sceny i nadano charakter graficzny. Ta kombinacja planów i linii przekształca otoczenie w przestrzeń mentalną, a nie w miejsce fizycznie rozpoznawalne.

Powierzchnia malarska przekazuje silne poczucie materii i gestu, co sugeruje spontaniczne i ekspresyjne wykonanie. Widoczne ślady procesu twórczego wzmacniają ideę dzieła budowanego z emocji i intuicji. Każdy znak wydaje się odpowiadać na wewnętrzny impuls, a nie na opisową intencję, przemieniając malarstwo w bezpośrednie odzwierciedlenie stanu nastroju twórcy.

Całościowo praca przekształca codzienną scenę w intensywne i symboliczne doświadczenie wizualne, gdzie kolor, forma i kompozycja łączą się, aby wyrazić energię, równowagę i wewnętrzną wrażliwość. Miseczka z owocami przestaje być prostym przedmiotem, stając się symbolem życia, percepcji i emocji, otulona przestrzenią naładowaną znaczeniem.