Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Podpisane przez artystę na dole

Dzieło prezentowane w oprawie, obraz

Wymiary dzieła: 50 cm wysokości x 40 cm szerokości

Wymiary ramy: 62 cm wysokości x 53 cm szerokości

Dobry stan zachowania

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUELA TORNERA DE SEMIR

Miquel Torner de Semir urodził się w 1938 roku w zamku Santa Pau w Garrotxa (Girona), będąc ostatnią żyjącą osobą urodzoną w tej symbolicznnej konstrukcji otoczonej wulkanami (obecnie mieszka w San Feliu de Guísols). Ten fakt kształtuje jego stronę jako malarza. Człowiek starej Katalonii, wykształcony, od zawsze pociągała go średniowiecze, romański Pirenejów i wczesnośredniowieczny gotyk. Ślad włoskiego renesansu, zwłaszcza malarzy quattrocenta włoskiego, takich jak Fra Angelico czy Rafael, da się wyczuć w wielu portretach żeńskich Tornera de Semir, jak ten, którym się posługujemy. To właśnie ta mieszanka między dawnym a nowym stanowi oryginalność jego twórczości. Najbardziej na niego wpływa poznanie romańskiego i gotyku. Jego postaci, często obramowane grubą czarną linią, przywodzą na myśl gotyckie witraże, które są jasne, piękne same w sobie i dla siebie samego. Uczeń malarza muralisty i rysownika Ricarda Marleta, nauczył się tego, co dla niego najważniejsze, czyli dyscypliny rysunku. Z mistrzem Marletem poznaje Modernizm i kataloński Nouveau Centre. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Sant Jordi w Barcelonie oraz w Escuela de San Fernando w Madrycie, gdzie zwiedzi Prado i nasyci się malarstwem Velázquesa, decydując się na reprodukowanie Las Meninas według własnego gustu, ze swoim własnym stylem, z żywymi kolorami takimi jak róż i fluorescencyjny fiolet, co nie pozostawia wątpliwości co do akcentów, nowoczesności i sympatii artysty. Ponadto, jeśli spojrzeć uważnie, można dostrzec u artysty technikę kolażu, w której umieszcza kawałek tkaniny, tektury, a nawet partyturę muzyczną.

W Paryżu zaczyna tworzyć swoje dzieło, które sam nazywa „między tym, co stare, a tym, co nowe”. Rozpoczął wystawiać się indywidualnie w Terrassie w 1968 roku, później także w innych katalońskich miastach i w Paryżu (galerie Espace i Boutique). Jego twórczość zaczynała się od figuratywnego malarstwa śródziemnomorskiego, które stopniowo przeszło w abstrakcję, by powrócić do figury z nowoczesnym pojęciem. Uważany jest w końcu za jednego z najważniejszych przedstawicieli malarstwa śródziemnomorskiego.

Wszystkie te tendencje nie były mu obce, gdyż w Barcelonie miał okazję poznać grupę Dau al Set. W szkole Dau al Set spotyka artystów tak renomowanych jak Tharrats, Muxart czy Tapies. Jego malarstwo charakteryzuje się użyciem żywych i bogatych kolorów. Jego praca można zdefiniować w jednym słowie: ŻYCIE. Tak więc znakomite dzieło tego katalońskiego malarza charakteryzuje się bogatą i gęstą paletą kolorów, które w połączeniu z różnymi materiałami używanymi jako podłoże dają wynik malarstwa ekspresjonistycznego o wysokiej jakości chromatycznej i wyrazistej osobowości, czyniąc artystę mistrzem.

To, co klasyczne i to, co nowe, łączą się w pędzlu Miquela Torre de Semir. Czas się rozwija, zanika. Granica między przeszłością a teraźniejszością znika w jego obrazach, w jego sposobie nakładania farby na płótno. Miquel osiąga to, co niewielu wcześniej osiągnęło: mówić o przeszłości ze współczesnym głosem. Jego głos: jego obrazy. Jego metoda: pasja. Jego osiągnięcie: całe jego dzieło.

Malarz z Gerony wpływa na niego starożytni, Giotto, renesans włoski i poszukiwanie nieformalnych malarzy abstrakcyjnych. To wszystko stanowi punkt wyjścia jego malarstwa; martwi go równie silnie praktyka co koncepcja, próbował być malarzem-dawcą mostu między przeszłością a teraźniejszością, ale też otwartym na wszystko nowe, na ciągłe poszukiwania. Interesujący kontrast w twórczości Miquela polega na sposobie przedstawiania postaci, miejsc i sytuacji z epok dawnych, przeplatający je technikami malarskimi nowoczesnego charakteru. Ten wybitny kataloński malarz potrafił przełamać zasady czasu. Tak bezpośredni jest Miquel Torner de Semir w definiowaniu linii i form, że na pierwszy rzut oka można odnieść wrażenie, iż dzieło to płótno o dwóch wymiarach, które wygląda jakby było sumą tekstur trójwymiarowego świata.

Niektóre z jego prac mają wyraźny akcent faubistyczny, z intensywną i ekspresyjną paletą kolorów, w kontrastu z spokojem i pustą interpretacją twarzy, która zaprasza obserwatora do wejścia w otoczenie dzieła i myśl artysty. Niemniej, Torner de Semir ma własny styl oparty na prostocie wykonania w dobrze zbudowanej kompozycji. Figury żeńskie mają spokojne formy sztuki religijnej i wyrażają spokój ducha. Figura służy Semiro do domagania się porządku i rytmu w ludzkich działaniach.

Według Joa Lluís Montañé, Barcelonijczyka, członka Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki, wybitny kataloński malarz Torner de Semir w swoim obszernej twórczości skupia się na kompozycji i kolorze, generując twórczość szczególnie dopracowaną, w której widać wyraźny wpływ determinacji i kontrastującej palety kolorów. Prezentuje postacie, pejzaże i kompozycje, które stanowią jasny przykład akademizmu malarskiego, w którym nie rezygnuje z pewnej innowacyjności formalnej i technicznej, wszystko to w charakterystycznym, niepowtarzalnym pieczęcie plastycznej.

Krytyk sztuki Josep M. Cadena mówi o Semirze: „Malarz wyznacza mocnymi i precyzyjnymi liniami kontury głównych elementów każdej kompozycji i używa podstawowych i czystych kolorów, aby wyrazić uczucia. Kiedy to możliwe, maluje obraz w obrazie, a nawet próbuje wpleść w tła interpretacje i znaki abstrakcyjne. Dzięki temu osiąga pozytywny związek między różnymi formami wyrazu artystycznego, które go motywują, a jego język plastyczny jest znacznie bogatszy i atrakcyjniejszy. Ma własny styl oparty na prostocie realizacji w doskonale zbudowanej kompozycji. Figury żeńskie mają spokojne formy sztuki religijnej i wyrażają spokój ducha, jaki powinien towarzyszyć realizacjom ducha. Figura służy mu do domagania się porządku i rytmu w działaniach ludzkich, jego malarstwo jest etyczne. Komunikuje łatwo pozytywne odczucia u tych, którzy znają jego dzieło".

Dla J. Llop S.: „Rysunek, najważniejszy ślad, mocny, precyzyjny, celny, wyznacza formę, określa przestrzenie w przemyślanych kompozycjach, które Torner de Semir nam przedstawia. A potem przychodzi inny sposób widzenia, wyobraźnia, sny łączą się z rzeczywistością, którą opisuje i ozdabia chromatyzmem łączącym kolory podstawowe, delikatne odcienie. To osobisty styl, który odkrywa inną rzeczywistość pejzażu, postaci. Interesujące i przyciągające dzieło, które wciąga widza i prowadzi go ścieżką wyobraźni".

Zgodny z jego wizją primitów, nie interesował się zbytnio swoją propagacją społeczną wśród swoich nauczycieli, którzy bywają czasem niepodani, a mimo że jego prace znajdują się w wielu krajach, wystawiał się w Europie, Ameryce i w Japonii, trudno jest sporządzić wyczerpujący przegląd jego curriculum. Obecnie na stałe wystawia w Galerii Arcadia w Madrycie.

W 2003 roku został wybrany przez Muzeum Domu Kredytowej Królowej, by jego prace zostały wydane na znaczkach pocztowych i wziąć udział w wystawie XXV rocznicy Konstytucji Hiszpańskiej. Tymczasem Muzeum Domu Kredytowej Królowej w Madrycie zorganizowało wystawę jego dzieł.

Dzieła Tornera były prezentowane w licznych miastach europejskich i hiszpańskich, takich jak: Paryż, Bruksela, Frankfurt, Heidelberg, Strasburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Walencja, Sewilla, Pontevedra, Oviedo itd. Przedstawiamy poniżej kilka najważniejszych wystaw katalońskiego malarza:

Najważniejsze wystawy
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francja.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francja.
Zaproszony jako honorowy na wystawie Cercle Espanyol. Dreux - Francja.
Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Francja.
Grand Prix la Femme et l'Imaboraire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Francja.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Szwajcaria.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Kolektyw. Madryt.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francja.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburg.Francja.
Haus Arnold. Frankfurt nad Menem. Niemcy.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Niemcy.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madryt.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francja.
Wystawa ku pamięci 25. rocznicy Konstytucji Hiszpańskiej. Madryt.
Sala Constanti Art, Reus. Kolektyw świąteczny, 2009-Tarragona.
#parisapartment