Alfredo Grimaldi (1950) - Rosa sul Mare di Positano

Tytuł: Róża nad Morzem Positano
Dzieło „Rosa sul Mare di Positano” Alfredo Grimaldi prezentuje się jako żywiołowy hołd dla Wybrzeża Amalfi, reinterpretowany poprzez radosną i bezpośrednią barwną wrażliwość, charakterystyczną dla naiwnistycznego, impresjonistycznego języka artysty z Neapolu.
Zrealizowane olejem na płótnie o wymiarach 24 × 30 cm, dzieło zostało elegancko oprawione w skromną, jasnobrązową ramę z litego drewna o profilu nieco zaokrąglonym, w odcieniu kości słoniowej i lnu, który powiększa ogólną jasność, nie konkurując z wewnętrzną paletą barw.
Kompozycja rozwija się wertykalnie, zgodnie ze klasycznym widokiem z urwiskiem typowym dla Positano: spojrzenie spada wzdłuż stromego zbocza prowadzącego ku morzu. W centrum dominuje bujna roślina z czerwonych i różowych róż, ułożonych w egzuberntny spad, zajmujący niemal całą lewą stronę i górny odcinek obrazu. Płatki, oddane grubymi, plastycznymi pociągnięciami, tworzą niemal trójwymiarowy efekt dzięki reliefowi koloru zastosowanemu szpachelką i pędzlem; ciemnozielone liście stanowią intensywny kontrapunkt chromatyczny, podczas gdy drobne odcienie żółci i bieli nadają błyski światła odbitego.
Kwitnąca roślinność otwiera się w wachlarz ku dołowi, obramowując wąski schód/ścieżkę, która wiotko schodzi ku brzegowi, otoczone naczyniami kipiącymi geranami czerwonymi, calendulami pomarańczowymi, wielobarwnymi petuniami i kilkoma roślinami hibiskusa. Ta kwietna ścieżka prowadzi oko ku morzu: głęboki ultramarynowy błękit przechodzi w turkusowy błękit w pobliżu brzegu, usiany drobnymi białymi żaglówkami i kilkoma kolorowymi łodziami cumującymi w wąskiej pasi brązowo-złotego piasku.
Z prawej strony wyłania się typowy zlew czterech pudełkowatych domów narastających na siebie, białych i w pastelowych kolorach (ochra, delikatny róż, delikatne żółcie), z charakterystycznymi zielonymi, szmaragdowymi kopułami malutkiej kapliczki, która wyłania się między budynkami jak klejnot. Okna ograniczone są do podstawowych znaków, niemal kaligraficznych, podczas gdy balkony i tarasy powtarzają się w radosnym i pozornie przypadkowym rytmie, charakterystycznym dla widzenia idealizowanego i sennnego, które Grimaldi zarezerwował dla wiosek wybrzeża.
Niebo, intensywnie błękitne, lecz niejednolite, jest delikatnie zacienione przez lekką, szaro-niebieską chmurkę na lewo-górnym rogu, która nadaje miękkość i powstrzymuje kolór przed zbytnią ostrością. Światło, wszechobecne, wydaje się pochodzić z sady zenitalnego i rozproszonego źródła, charakterystycznego dla południowego mediterraneo: każda powierzchnia odbija ciepłe połyski, biele domów zamieniają się w kremową latte, zieleń nabiera złocistych odblasków, a morze błyszczy od odcieni bieli i turkysu.
Podpis „A. Grimaldi” (lub podobny wariant kaligraficzny) pojawia się w dolnym prawym rogu, w czerwieni ciemnej, zintegrowany z tkanką malarską i nie zakłócający ogólnej harmonii.
Podsumowując, ten mały format zawiera całą słoneczność i chromatyczną euforię, które charakteryzują twórczość Alfredo Grimaldi: eksplozję kwiatów, morze zapraszające do kąpieli, domy śpiewające pod słońcem. To obraz, który nie tylko opisuje Positano, ale je marzy, powiększa, czyni wiecznie w kwiecie i w radości – mały przenośny raj otoczony jasnym drewnem, gotowy przynieść fragment Wybrzeża Amalfi do każdego wnętrza.