Ninni Pagano (1969) - Scacco matto

Ninni Pagano urodził się w Katanii, od zawsze pasjonował się Wunderkammern i wszystkim, co natura oferuje w swojej piękności; ta pasja skłania go do studiowania u mistrza Antonio Sciacci, jego nauczyciela. To był rok 2011 i od tego momentu zaczyna się jego kariera artystyczna, która czyni go coraz bardziej rozpoznawalnym i zyskuje uznanie krytyków takich jak Aldo Albani, Roberta Filippi z galerii Orler, Philippe Daverio i Daniele Radini Tedeschi. W 2016 roku jego nazwisko pojawia się w prestiżowym amerykańskim przewodniku Guide Museums Galleries Artists. Po udziale w dwóch Triennale sztuki współczesnej w Rzymie, z jego pracami opublikowanymi w katalogach Mondadori, w 2020 roku jego nazwisko pojawia się w prestiżowym Atlante sztuki współczesnej De Agostini.
Dzieło to jest olej na płótnie, sygnowane i opatrzone certyfikatem autentyczności z logo artysty, cechami dzieła i podpisem artysty u dołu.
Kolory obrazu mogą nieco różnić się od zdjęcia z powodu ustawień aparatu fotograficznego i ekranu.
Dzieło starannie zapakowano po użyciu folii bąbelkowej i kartonu.

Szach mat
To dzieło Ninniego Pagano, zatytułowane „Szach mat” (seria szachów), stanowi fascynujący przykład jego charakterystycznego stylu, który łączy realistyczne przedstawienie, elementy retro-futuryzmu i prawie metafizyczną, senną atmosferę.
Oto szczegółowy opis kluczowych elementów:
W centrum kompozycji znajduje się postać kobiety o skoncentrowanym i pochłoniętym spojrzeniu, prawie medytacyjnym. Jej najważniejszą cechą jest oczywiście hełm nurka z epoki, przedstawiony w ciepłych, miedzianych tonacjach. Ten element tworzy natychmiastowy kontrast: ciężkość i izolacja hełmu kontra delikatność rysów twarzy i płynność gestu dłoni.
Kobieta jest sportretowana w grze w szachy, klasyczny temat sztuki, który odwołuje się do intelektu, strategii i przeznaczenia.
Ręka zwisa nad pionkiem (król lub królowa), uchwycając kluczowy moment decyzji, zgodnie z tytułem „Szach mat”.
Na stole, oprócz szachownicy, pojawiają się elementy powtarzane w poetice Pagano: transparentne kule kryształu i geometryczne pojemniki wypełnione wodą. Te przedmioty dodają poczucie kruchości i tajemnicy, sugerując, że partia toczy się w zawieszonej, perhaps podwodnej lub mentalnej, wymiarze. Tło ma fakturę materialną przypominającą metalowe ściany zardzewiałe lub zniszczone przez czas, podkreślając estetykę steampunkową lub industrialną.
Oświetlenie jest miękkie, ale ukierunkowane na twarz i szachownicę, tworząc silne wrażenie trójwymiarowości i intymności.

Interpretacja
Dzieło wydaje się badać koncepcję izolacji intelektualnej. Hełm nurka może być postrzegany jako metafora ochrony lub bariery, którą umysł buduje w trakcie głębokiego wyzwania. „Gra w szachy” staje się w ten sposób wewnętrzną walką lub wyzwaniem przeciwko nieznanemu, gdzie cisza i koncentracja są absolutne.

Instagram:@ninnipagano