Bruno Di Giulio (1948) - Tramonto in mareggiata

Tytuł: "Zachód słońca w sztormie"
Artysta | Bruno Di Giulio (Pozzuoli, 1943)
Technika: Olej na płótnie
Wymiary: 40 x 50 cm

Dzieło Bruno Di Giulio, olej na płótnie o wymiarach 40×50 cm, prezentuje się jako intensywna wizja morska na granicy między zachodem słońca a zmierzchem, gdzie morze staje się absolutnym, nieprzerwanym i żywotnym ruchem.
Kompozycja otwiera się na szeroką prowadzącą wzdłuż wodną powierzchnię poruszaną energią ożywczą: duże fale, o głębokich, zielono szmaragdowych isiach, wyginają się i rozbijają z siłą o brzegi czerwono-brązowe skały wydobywające się na pierwszym planie po lewej i prawej, prawie jak naturalne ramy sceny. Piana, oddana kremowymi białymi tonami i subtelnymi różowymi akcentami, unosi się w pienistych warkoczach, chwytając resztkowe światło nieba i tworząc kontrast świetlisty i materialny typowy dla pędzla artysty.
Na środku linia horyzontu wydaje się nisko leżeć, prawie przygniatana ciężarem wzburzonego morza, podczas gdy w tle wyrasta stary, nadbrzeżny miasteczko na skraju cypla: domy na sobie na siebie nachodzące, dachy czerwono-brązowe i ochrowe, jasne mury, które łapią ostatnie ciepłe blaski. Wioska zdaje się unosić, zawieszona pomiędzy ziemią a wodą, ze swoją zwartą i spokojną sylwetą kontrastującą z tumultem fal poniżej. Małe skałkowate wysepki i wynurzające się skały w pobliżu brzegu tworzą dodatkowe punkty złamania i refleksji światła.
Niebo zajmuje górną część obrazu, z wyrafinowanym i poetyckim gradiente: od pudrowego różu i delikatnego brzoskwiniowego różu na najwyższym obszarze, przez warstwy fioletowego fioletu i perłowej szarości, aż po horyzont w pasie czystego turkusowego błękitu. Chmury warstwowe, namalowane szerokimi i miękkimi pociągnięciami, rozciągają się horyzontalnie, niemal podążając za ruchem wiatru, nadając scenie głębię i oddech.
Na górze, szereg mew w locie – przedstawionych prostymi, dynamicznymi pociągnięciami – przekracza ukośnie niebo, dodając poczucia wolności i życia malowidłu. Podpis „B.D.Giulio” pojawia się w dolnym lewym rogu, dyskretnie, lecz zdecydowanie, na cieniającym skale.
Paleta preferuje tonacje ciepłe i chłodne w niestabilnej równowadze: intensywne zielenie i głębokie błękity morza dialogują z różami, łososiami i purpurą nieba, podczas gdy skały wprowadzają ziemiste i ochrowe akcenty, które zakotwiczają kompozycję w ziemi. Malowidło jest ciężkie, z wyraźną materią oddającą ciężar i siłę wody, a jednak rozproszone światło, różowiejące, nadaje całości zawieszoną, niemal senna atmosferę, oddaloną od samej realistycznej reprezentacji, prowadząc ku wymiarowi emocjonalnemu i lirycznemu.