Anna Bila - Dialogue of Forms





Licytant 4548 | € 60 | |
|---|---|---|
Licytant 4548 | € 50 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128070
Doskonała ocena na Trustpilot.
Anna Bila, Dialogue of Forms, oryginalne, unikatowe dzieło z 2024 roku w technice mieszanej (akryl i tusz) na płótnie, 120 × 100 cm, ręcznie podpisane, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę, wysyłane zwinięte bez ramy.
Opis od sprzedawcy
To wykwintna, abstrakcyjna kompozycja, stworzona techniką z użyciem tuszu na wilgotnym płótnie. Trzy organiczne formy wydają się współgrać w nieustannym ruchu, zlewając się i odpychając od siebie, tworząc poczucie żywego dialogu. Gładkie przejścia od odcieni karminu, zieleni, złota i głębokiego siniejąco‑szarego tworzą wielowarstwową paletę, która zmienia się w zależności od oświetlenia i kąta patrzenia.
Obraz łączy spokój i napięcie, światło i cień, zapraszając widza do osobistej interpretacji — symbol harmonii, zderzenie elementów lub metaforę relacji międzyludzkich. Dzieło dla kolekcjonera sztuki współczesnej, tworzy atmosferę głębi, ciszy i wewnętrznego ruchu.
Oryginalny. Jedyny w swoim rodzaju.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięta, bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila jest ukraińską artystką, której twórczość bada tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci oraz percepcji przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako czegoś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej malarstwie służy nie tylko jako motyw wizualny, ale również jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu uzyskania fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego połączenia z przedstawioną postacią — niezależnie czy to bliski znajomy, czy przelotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w których kluczową rolę odgrywa spontaniczny przepływ pigmentu. Dzieła stwarzają przestrzeń do dialogu — zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
To wykwintna, abstrakcyjna kompozycja, stworzona techniką z użyciem tuszu na wilgotnym płótnie. Trzy organiczne formy wydają się współgrać w nieustannym ruchu, zlewając się i odpychając od siebie, tworząc poczucie żywego dialogu. Gładkie przejścia od odcieni karminu, zieleni, złota i głębokiego siniejąco‑szarego tworzą wielowarstwową paletę, która zmienia się w zależności od oświetlenia i kąta patrzenia.
Obraz łączy spokój i napięcie, światło i cień, zapraszając widza do osobistej interpretacji — symbol harmonii, zderzenie elementów lub metaforę relacji międzyludzkich. Dzieło dla kolekcjonera sztuki współczesnej, tworzy atmosferę głębi, ciszy i wewnętrznego ruchu.
Oryginalny. Jedyny w swoim rodzaju.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięta, bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila jest ukraińską artystką, której twórczość bada tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci oraz percepcji przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako czegoś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej malarstwie służy nie tylko jako motyw wizualny, ale również jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu uzyskania fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego połączenia z przedstawioną postacią — niezależnie czy to bliski znajomy, czy przelotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w których kluczową rolę odgrywa spontaniczny przepływ pigmentu. Dzieła stwarzają przestrzeń do dialogu — zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.

