Javier Plata - Tronco 005 "NO RESERVE"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 15 | ||
|---|---|---|
| € 10 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127726
Doskonała ocena na Trustpilot.
Javier Plata prezentuje Tronco 005 "NO RESERVE", oryginalny akwarelowy krajobraz z 2026 roku, bez ramki, o wymiarach 18 cm wysokości i 40 cm szerokości, ręcznie podpisany i w doskonałym stanie, wyprodukowany w Hiszpanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Javier Plata wystawił swoją pracę w dawnym Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) i zdobył pierwszą nagrodę na Alwani Summer Painting Exhibition, która odbyła się w Gibraltarze w 2021 roku.
praca w idealnym stanie, rozmiar 40 cm x 18 cm, wysyłana bez oprawy, zaleca się oprawić i chronić szkłem lub podobnym, użyto akwareli i papieru o profesjonalnej jakości, dostarczana z certyfikatem autentyczności.
Javier Plata
Algeciras, 1976
Javier Plata to artysta multidyscyplinarny, którego twórczość oscyluje między malarstwem, rzeźbą a instalacją, wyróżniając się osobistą estetyką, która eksploruje materia, terytorium i ludzką kondycję. Swoje wykształcenie rozwijał w Szkołach Sztuki w Algeciras i Granadzie, gdzie uzyskał tytuł w zakresie odlewu, odlewnictwa, ceramiki, rzeźby w drewnie, rzeźby w kamieniu i projektowania graficznego. Ten szeroki zakres techniczny wzbogacił jego język plastyczny o perspektywę rzemieślniczą i eksperymentalną.
W swojej karierze brał udział w warsztatach z uznanymi artystami, takimi jak Sigrifo Martín Begué, w ramach programu „El pintor y sus facetas” (Diputación de Cádiz, 2002), oraz Wilfredo Prieto, z warsztatem „Incidencias de lo privado a lo público y de lo público a lo privado” (Fundación NMAC, 2013), doświadczenia które ukształtowały jego wizję granic sztuki współczesnej.
Jego prace były prezentowane w wiodących przestrzeniach i na wydarzeniach artystycznych, zarówno w wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych. Do najbardziej reprezentatywnych wystaw indywidualnych należą: „Hombres y Gusanos” (Galería Manolo Alés, La Línea, 2008), „Origen” (Galería Manolo Alés, 2017), „Sub Rosa” (Galería Virtual, Diputación de Cádiz, 2022) i „Lo de siempre y lo de ahora” (Fine Arts Gallery, Gibraltar, 2023).
Brał udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. „Amistad Hispano-Francesa” w dawnym MEAC w Madrycie (1999), „Contemporáneos 2008” (Feria de Arte de Cádiz), „Art Project Marbella” i „Art Project Estepona” (Galería Ciancimino), a także inicjatywy współczesne jak „Diez años no es nada” (Tpop), „Aquí pintamos todos” (ASANSULL) czy „Estereográfica Vol.2” (Asociación Cultural Levadura).
Uznanie dla jego dorobku obejmuje liczne nagrody i wyróżnienia. Zdobył pierwszą nagrodę za najlepszego młodego artystę w International Art Gibraltar (1995), a także pierwsze miejsca w konkursach takich jak Heritage Trust Gibraltar (2015), Acuarela Goya Virtual (Bilbao, 2016) oraz IX Premio Internacional Julio Quesada (Crevillente, 2016). W 2021 roku uzyskał pierwszą nagrodę na Alwani Summer Painting Exhibition w Gibraltarze, a w 2024 roku wziął udział w Manchester Art Fair, potwierdzając swoją międzynarodową projekcję.
Dzieło Javiera Plata charakteryzuje się nieustannym poszukiwaniem równowagi między tym, co koncepcyjne, a tym, co materialne, a jego dyskurs dialoguje z pamięcią, tożsamością i przestrzeniami granic, zarówno fizycznymi, jak i symbolicznymi.
Javier Plata wystawił swoją pracę w dawnym Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) i zdobył pierwszą nagrodę na Alwani Summer Painting Exhibition, która odbyła się w Gibraltarze w 2021 roku.
praca w idealnym stanie, rozmiar 40 cm x 18 cm, wysyłana bez oprawy, zaleca się oprawić i chronić szkłem lub podobnym, użyto akwareli i papieru o profesjonalnej jakości, dostarczana z certyfikatem autentyczności.
Javier Plata
Algeciras, 1976
Javier Plata to artysta multidyscyplinarny, którego twórczość oscyluje między malarstwem, rzeźbą a instalacją, wyróżniając się osobistą estetyką, która eksploruje materia, terytorium i ludzką kondycję. Swoje wykształcenie rozwijał w Szkołach Sztuki w Algeciras i Granadzie, gdzie uzyskał tytuł w zakresie odlewu, odlewnictwa, ceramiki, rzeźby w drewnie, rzeźby w kamieniu i projektowania graficznego. Ten szeroki zakres techniczny wzbogacił jego język plastyczny o perspektywę rzemieślniczą i eksperymentalną.
W swojej karierze brał udział w warsztatach z uznanymi artystami, takimi jak Sigrifo Martín Begué, w ramach programu „El pintor y sus facetas” (Diputación de Cádiz, 2002), oraz Wilfredo Prieto, z warsztatem „Incidencias de lo privado a lo público y de lo público a lo privado” (Fundación NMAC, 2013), doświadczenia które ukształtowały jego wizję granic sztuki współczesnej.
Jego prace były prezentowane w wiodących przestrzeniach i na wydarzeniach artystycznych, zarówno w wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych. Do najbardziej reprezentatywnych wystaw indywidualnych należą: „Hombres y Gusanos” (Galería Manolo Alés, La Línea, 2008), „Origen” (Galería Manolo Alés, 2017), „Sub Rosa” (Galería Virtual, Diputación de Cádiz, 2022) i „Lo de siempre y lo de ahora” (Fine Arts Gallery, Gibraltar, 2023).
Brał udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. „Amistad Hispano-Francesa” w dawnym MEAC w Madrycie (1999), „Contemporáneos 2008” (Feria de Arte de Cádiz), „Art Project Marbella” i „Art Project Estepona” (Galería Ciancimino), a także inicjatywy współczesne jak „Diez años no es nada” (Tpop), „Aquí pintamos todos” (ASANSULL) czy „Estereográfica Vol.2” (Asociación Cultural Levadura).
Uznanie dla jego dorobku obejmuje liczne nagrody i wyróżnienia. Zdobył pierwszą nagrodę za najlepszego młodego artystę w International Art Gibraltar (1995), a także pierwsze miejsca w konkursach takich jak Heritage Trust Gibraltar (2015), Acuarela Goya Virtual (Bilbao, 2016) oraz IX Premio Internacional Julio Quesada (Crevillente, 2016). W 2021 roku uzyskał pierwszą nagrodę na Alwani Summer Painting Exhibition w Gibraltarze, a w 2024 roku wziął udział w Manchester Art Fair, potwierdzając swoją międzynarodową projekcję.
Dzieło Javiera Plata charakteryzuje się nieustannym poszukiwaniem równowagi między tym, co koncepcyjne, a tym, co materialne, a jego dyskurs dialoguje z pamięcią, tożsamością i przestrzeniami granic, zarówno fizycznymi, jak i symbolicznymi.
