Keith Haring (1958-1990) (after) - "Untitled, 1985" - (50x50cm)

- Keith Haring (after), autoryzowany giclée na papierze akwarelowym (około 300gsm - odnosi się do grubości/gęstości papieru). Lata 2000.

- Copyright Keith Haring Foundation, autorstwa McGaw Graphics. Licencjonowane przez Artestar New York.

- Stamp on verso.

- Rozmiar: 50 x 50 cm.

- Stan: doskonały. Nigdy nie był oprawiony, nigdy nie wyeksponowany.

Keith Haring był amerykańskim artystą znanym z jego żywych, ikonicznych przedstawień, które stały się synonimem wizualnego języka lat 80. Urodził się w 1958 roku w Reading, w Pensylwanii, Haring przeprowadził się do Nowego Jorku, aby uczęszczać do School of Visual Arts. Szybko stał się prominentną postacią w scenie kultury downtown, obok współczesnych takich jak Jean-Michel Basquiat i Andy Warhol.

Sztuka Harringa wyróżnia się odważnymi liniami, jaskrawymi kolorami i dynamicznymi postaciami. Zaczynał rysować na stacjach metra Nowego Jorku, wykorzystując puste reklamy jako płótno do rysunków kredą. To publiczne podejście do sztuki było zarówno osobistą pasją, jak i aktem politycznym, który czynił jego wizerunek dostępnym dla różnorodnej publiczności.

Jego prace często niosły społeczne przesłania, popierały bezpieczny seks, świadomość AIDS i ruch antyapartheidowy. Pomimo że karierę przerwała śmierć w wyniku powikłań związanych z AIDS w 1990 roku w wieku 31 lat, wpływ Harringa przetrwał.

Dziś prace Keitha Harringa ceni się wysoko i wciąż sprzedają się za wysokie kwoty na aukcjach. Jego dzieła są cenione nie tylko za walor estetyczny i znaczenie kulturowe, lecz także za żywiołowe świętowanie życia i poruszający komentarz społeczny. Sztuka Harringa pozostaje na wystawie w znaczących muzeach na całym świecie i wciąż rezonuje w nowych pokoleniach.

Haring stoi w rzędzie z innymi wielkimi mistrzami współczesnymi, takimi jak Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Kenny Scharf czy Richard Hambleton. Jego od razu rozpoznawalny język wizualny, na który składają się odważne linie, żywe kolory i symboliczne postacie, zacieśnił różnicę między sztuką piękną a kulturą popularną, pozostawiając trwały wpływ na współczesny wyraz wizualny.

Uważany jest za ikonę kultury wizualnej końca XX wieku, porównywalną z innymi ważnymi postaciami kultury, takimi jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Banksy, David Hockney, Damien Hirst czy Jeff Koons, zarówno ze względu na znaczenie kulturowe, jak i na trwające międzynarodowe zapotrzebowanie oraz silną wycenę rynkową jego prac.