Anna Bila - Soft Architecture XXL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127823
Doskonała ocena na Trustpilot.
Anna Bila Soft Architecture XXL, oryginał z 2025 w technice mieszanej (akryl i tusz) na płótnie, 145 × 155 cm, podpisane, w doskonałym stanie, zwinięte bez naciągu, wysyłane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Ta duża, abstrakcyjna kompozycja jest wyrafinowaną grą formy, koloru i światła. Na intensywnym żółtym tle rozkwitają miękkie organiczne, pionowe kształty — pulsujące owalne struktury wydające się zawieszone w przestrzeni. Odcienie różu, popielatej szarości, grafitu i mlecznej zieleni płynnie przenikają się, tworząc efekt kojarzący się z mgłą lub przejrzystą emalią.
Kompozycja łączy wyraźny rytm z intuicyjną plastyką. Powtarzające się formy wyznaczają poczucie wewnętrznego porządku, podczas gdy zamglone krawędzie i delikatne przejścia barw nadają dziełu lekkość i głębię. Ciemne akcenty wewnątrz centralnych elementów wprowadzają napięcie i punkt wizualny, podkreślając kontrast między światłem a cieniem.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte, bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace badają tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako coś, co jest ciągle przeważane przez pryzmat obecnej chwili. Przyroda w jej obrazach nie służy jedynie jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu odwzorować wyglądu fizycznego, lecz przekazać emocjonalne połączenie z ukazywaną postacią — czy to bliskim znajomym, czy przelotnym nieznajomym.
Jej styl artystyczny mieści się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno z samą sobą, jak i z odbiorcą.
Artystka brała udział w indywidualnych i zbiorowych wystawach na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Ta duża, abstrakcyjna kompozycja jest wyrafinowaną grą formy, koloru i światła. Na intensywnym żółtym tle rozkwitają miękkie organiczne, pionowe kształty — pulsujące owalne struktury wydające się zawieszone w przestrzeni. Odcienie różu, popielatej szarości, grafitu i mlecznej zieleni płynnie przenikają się, tworząc efekt kojarzący się z mgłą lub przejrzystą emalią.
Kompozycja łączy wyraźny rytm z intuicyjną plastyką. Powtarzające się formy wyznaczają poczucie wewnętrznego porządku, podczas gdy zamglone krawędzie i delikatne przejścia barw nadają dziełu lekkość i głębię. Ciemne akcenty wewnątrz centralnych elementów wprowadzają napięcie i punkt wizualny, podkreślając kontrast między światłem a cieniem.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte, bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace badają tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako coś, co jest ciągle przeważane przez pryzmat obecnej chwili. Przyroda w jej obrazach nie służy jedynie jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu odwzorować wyglądu fizycznego, lecz przekazać emocjonalne połączenie z ukazywaną postacią — czy to bliskim znajomym, czy przelotnym nieznajomym.
Jej styl artystyczny mieści się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno z samą sobą, jak i z odbiorcą.
Artystka brała udział w indywidualnych i zbiorowych wystawach na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
