Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - State 033





| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128017
Doskonała ocena na Trustpilot.
Konstantin „Zmogk“ Danilov (ur. 1979) przedstawia State 033, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku na płótnie bawełnianym, 30×30 cm, ręcznie podpisany, wyprodukowany w Grecji i sprzedany bezpośrednio przez artystę w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Szczegóły techniczne: farba akrylowa i tusze na płótnie bawełnianym. Powlekane.
- Dołączono certyfikat autentyczności
- Dokładnie zapakowane w box
- Wysyłka do USA za pośrednictwem FedEx
Uwaga:
- Możliwe odchylenia kolorów wynikają ze światła, monitora i aparatu.
- Dla kupujących spoza UE mogą mieć zastosowanie dodatkowe cła i opłaty.
Obraz należy do mojej serii „Borderline states”
Ta seria poświęcona jest analizie doświadczeń emocjonalnych i konstruowaniu form na przecięciu psychologii koloru i socjologii. Podążając śladami Bauhausu, malarzy Color Field i ekspresjonistów abstrakcyjnych, dążę do dynamicznych zestawień kolorów, które mogą wpływać na tle emocjonalnym.
Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze kojarzonym z dominującą emocją. Kolor na granicach obrazów, na stretcherach (często niewidocznych w frontalnym widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane farbą refleksyjną, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i wydają się wibrować na peryferiach naszego wzroku, reprezentując tłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominantę i ukryte w podświadomości, ale wpływające na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej jaskrawe. Fluorescencyjne farby są używane na liniach interakcji kolorów, aby tworzyć kontrast, podnosić nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
„Borderline States” oznaczają ruch od centrum ku peryferii i z powrotem, opanowywanie przestrzeni kolorów, porównywanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Bio.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) – malarz i muralista, mieszkający w Atenach, Grecja. Pionier sceny graffiti w Rosji z lat 90., jego praktyka przekształciła się w malarstwo z zakresu Color Field, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał w prestiżowych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Mościcach? (tu poprawię: Moscow Museum of Modern Art), RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (New York). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i Sofia Trotsenko Collection.
Danilov miał wystawy solowe w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art trwają w ponad 20 krajach, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego praca bada tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej i transformacji osobowości oraz interakcji między wewnętrznym światem a otoczeniem zewnętrznym, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki malowania po brzegach płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne kształtujące nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
- Szczegóły techniczne: farba akrylowa i tusze na płótnie bawełnianym. Powlekane.
- Dołączono certyfikat autentyczności
- Dokładnie zapakowane w box
- Wysyłka do USA za pośrednictwem FedEx
Uwaga:
- Możliwe odchylenia kolorów wynikają ze światła, monitora i aparatu.
- Dla kupujących spoza UE mogą mieć zastosowanie dodatkowe cła i opłaty.
Obraz należy do mojej serii „Borderline states”
Ta seria poświęcona jest analizie doświadczeń emocjonalnych i konstruowaniu form na przecięciu psychologii koloru i socjologii. Podążając śladami Bauhausu, malarzy Color Field i ekspresjonistów abstrakcyjnych, dążę do dynamicznych zestawień kolorów, które mogą wpływać na tle emocjonalnym.
Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze kojarzonym z dominującą emocją. Kolor na granicach obrazów, na stretcherach (często niewidocznych w frontalnym widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane farbą refleksyjną, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i wydają się wibrować na peryferiach naszego wzroku, reprezentując tłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominantę i ukryte w podświadomości, ale wpływające na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej jaskrawe. Fluorescencyjne farby są używane na liniach interakcji kolorów, aby tworzyć kontrast, podnosić nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
„Borderline States” oznaczają ruch od centrum ku peryferii i z powrotem, opanowywanie przestrzeni kolorów, porównywanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Bio.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) – malarz i muralista, mieszkający w Atenach, Grecja. Pionier sceny graffiti w Rosji z lat 90., jego praktyka przekształciła się w malarstwo z zakresu Color Field, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał w prestiżowych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Mościcach? (tu poprawię: Moscow Museum of Modern Art), RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (New York). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i Sofia Trotsenko Collection.
Danilov miał wystawy solowe w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art trwają w ponad 20 krajach, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego praca bada tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej i transformacji osobowości oraz interakcji między wewnętrznym światem a otoczeniem zewnętrznym, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki malowania po brzegach płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne kształtujące nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk

