Danae Huerta - Latent Movement- XL - (no reserve)

02
dni
18
godziny
59
minuty
41
sekundy
Aktualna oferta
€ 10
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 700 - € 900
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 6
ESLicytant 5107
€ 10

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923

Doskonała ocena na Trustpilot.

Latent Movement- XL - (no reserve) autorstwa Danae Huerta to abstryny obraz akrylowy na płótnie z 2026 roku, o wymiarach 100 × 70 cm, w kolorach niebieskim, czarnym i żółtym, podpisany ręcznie, w doskonałym stanie, pochodzący ze Hiszpanii.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Tytuł: Ruch ukryty
Seria: Emocja Geometryczna
Technika: Akryl/Canvas

Obraz prezentuje kompozycję geometryczną i abstrakcyjną, która jest zbudowana na delikatnej równowadze między liniami, płaszczyznami a pustką. Formy prostokątne dominują strukturą, ułożone warstwowo, nakładają się na siebie bez wywoływania wrażenia chaosu, a raczej dynamicznego porządku. Czarne, cienkie i precyzyjne linie przecinają przestrzeń, jakby wyznaczały niewidzialne trasy, łącząc różne punkty dzieła. Duże koło w górnym prawym rogu wprowadza kontrapunkt łukowy, który łagodzi sztywność prostokątnych bloków, nadając napięcie wizualne i rytmiczną różnorodność. Dzieło wydaje się zbudowane jak mapa lub schemat architektoniczny, gdzie każdy element ma celowe miejsce.

Użycie koloru jest intensywne, ale spokojne. Dominują odcienie niebieskiego w wielu wariantach: od głębokich błękitów po jasne błękity, tworząc świeżą i ekspansyjną atmosferę. Te odcienie niebieskiego przekazują spokój, przestrzeń i pewne wrażenie powietrza lub wody. Żółty, skoncentrowany głównie w strefie prawej i dolnej, wyłania się niczym punkt energii i kontrastu. To nie jest agresywny żółty, lecz ciepły i żywiołowy, który równoważy chłód niebieskiego i wnosi witalność do kompozycji. Czerń, obecna w liniach i niektórych płaszczyznach, działa jako struktura i akcent, prowadząc wzrok i definiując hierarchie wizualne.

Emocjonalnie dzieło sugeruje interesującą mieszankę spokoju i powściągliwego napięcia. Porządek geometryczny przekazuje stabilność, kontrolę i jasność umysłu, podczas gdy nakładanie się płaszczyzn i przecięcia linii generują wrażenie ukrytego ruchu. W obrazie jest coś medytacyjnego w powtarzaniu form i kolorów, ale także ciszy i energii, jakby malarstwo uchwyciło chwilę poprzedzającą przemianę. Połączenie niebieskiego i żółtego wywołuje dialog między spokojem a optymizmem, między intropsekcją a dynamizmem.

Ogólnie rzecz biorąc, malowidło wydaje się nowoczesne, racjonalne i jednocześnie poetyckie. Nie przedstawia rozpoznawalnych obiektów, lecz stany, struktury i relacje przestrzenne. Zachęca do kontemplacji, a nie dosłownej interpretacji, pozwalając, aby emocjonalne doświadczenie wyłoniło się z interakcji między formą, kolorem a rytmem wizualnym.

Jestem absolwentką Sztuk Plastycznych i mam ponad 12 lat doświadczenia w sferze artystycznej. W trakcie mojej kariery brałam udział w licznych wystawach i projektach, utrwalając kreatywną ścieżkę w nieustannie ewoluującym procesie.

Niektóre z tych wystaw to:
2024- Punkty Widzenia, Galería Alma, Malaga, Hiszpania
2022- Międzynarodowy Targ Sztuki i Projektowania „FIABCN” Museu Marítim de Barcelona (MMB), Barcelona, Hiszpania
2021- 2. Edycja Międzynarodowego Targu Sztuki „Bada Mx”, Campo Marte, DF, Mexico City
2020- Hołd mistrzowi Paco de Lucía – Obra malowana
Wyjątkowa na miejscu, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Meksyk
2019- Międzynarodowy Targ Sztuki i Dekoracji, Quintana Roo, Cancún, Meksyk
2019- Tworzenie i scena o Światłach, Firma „Población Gregaria”, Festiwal Touka Dances, Cayena, Gujana Francuska
2019- Obchody 500. rocznicy Hawany, Galería Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2019- O naszej rodzinie mówimy my, Galería Sztuk „Mariano Rodríguez”, Hawana, Kuba
2018- 22. Salon Miasta, Galería Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2018- Współdzielone świadectwa, Galería Sztuk „Mariano Rodríguez”, Hawana, Kuba
2017- 10. Bienal Internacional de Arte Suba, Pole Golfowe Pueblo Viejo, Bogota, Kolumbia
2017- 10. Bienal Internacional de Arte Suba, Universidad UDCA, Bogota, Kolumbia
2017- 10. Bienal Internacional de Arte Suba, Galeria Café y Libro, Bogota, Kolumbia
2017- Post-it4, Galeria „Artis 18”, Hawana, Kuba
2016- Prezentacja końcowa pracowni niemieckiej „SenseLab”, Galeria Uniwersytetu Sztuk ISA, Uniwersytet Sztuk ISA, Hawana, Kuba
2016- XII Bienal de La Habana, Akademia Narodowa Sztuk Pięknych „San Alejandro”, Hawana, Kuba
2015- Sekwencja, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII Salón de Pequeño Formato, Proyecto Ego, Camagüey, Kuba
2014- XIV Salón de la Ciudad, Galería „Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014- Salón de Estudiantes, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013- Salón de los Estudiantes, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba

Moje dzieło charakteryzuje się eksperymentowaniem z kolorem, abstrakcją i siłą linii, zawsze dążąc do nowych form dialogu między techniką a emocją.

Płótno jest starannie zwijane i bezpiecznie pakowane w wytrzymały okrągły tubus do wysyłki.

Obrazy, które widzisz teraz, to przykłady tego, jak dzieło sztuki może wyglądać, gdy zostanie oprawione i powieszone na ścianie.

Należy mieć na uwadze, że kolory mogą się różnić w zależności od ekranu.

Tytuł: Ruch ukryty
Seria: Emocja Geometryczna
Technika: Akryl/Canvas

Obraz prezentuje kompozycję geometryczną i abstrakcyjną, która jest zbudowana na delikatnej równowadze między liniami, płaszczyznami a pustką. Formy prostokątne dominują strukturą, ułożone warstwowo, nakładają się na siebie bez wywoływania wrażenia chaosu, a raczej dynamicznego porządku. Czarne, cienkie i precyzyjne linie przecinają przestrzeń, jakby wyznaczały niewidzialne trasy, łącząc różne punkty dzieła. Duże koło w górnym prawym rogu wprowadza kontrapunkt łukowy, który łagodzi sztywność prostokątnych bloków, nadając napięcie wizualne i rytmiczną różnorodność. Dzieło wydaje się zbudowane jak mapa lub schemat architektoniczny, gdzie każdy element ma celowe miejsce.

Użycie koloru jest intensywne, ale spokojne. Dominują odcienie niebieskiego w wielu wariantach: od głębokich błękitów po jasne błękity, tworząc świeżą i ekspansyjną atmosferę. Te odcienie niebieskiego przekazują spokój, przestrzeń i pewne wrażenie powietrza lub wody. Żółty, skoncentrowany głównie w strefie prawej i dolnej, wyłania się niczym punkt energii i kontrastu. To nie jest agresywny żółty, lecz ciepły i żywiołowy, który równoważy chłód niebieskiego i wnosi witalność do kompozycji. Czerń, obecna w liniach i niektórych płaszczyznach, działa jako struktura i akcent, prowadząc wzrok i definiując hierarchie wizualne.

Emocjonalnie dzieło sugeruje interesującą mieszankę spokoju i powściągliwego napięcia. Porządek geometryczny przekazuje stabilność, kontrolę i jasność umysłu, podczas gdy nakładanie się płaszczyzn i przecięcia linii generują wrażenie ukrytego ruchu. W obrazie jest coś medytacyjnego w powtarzaniu form i kolorów, ale także ciszy i energii, jakby malarstwo uchwyciło chwilę poprzedzającą przemianę. Połączenie niebieskiego i żółtego wywołuje dialog między spokojem a optymizmem, między intropsekcją a dynamizmem.

Ogólnie rzecz biorąc, malowidło wydaje się nowoczesne, racjonalne i jednocześnie poetyckie. Nie przedstawia rozpoznawalnych obiektów, lecz stany, struktury i relacje przestrzenne. Zachęca do kontemplacji, a nie dosłownej interpretacji, pozwalając, aby emocjonalne doświadczenie wyłoniło się z interakcji między formą, kolorem a rytmem wizualnym.

Jestem absolwentką Sztuk Plastycznych i mam ponad 12 lat doświadczenia w sferze artystycznej. W trakcie mojej kariery brałam udział w licznych wystawach i projektach, utrwalając kreatywną ścieżkę w nieustannie ewoluującym procesie.

Niektóre z tych wystaw to:
2024- Punkty Widzenia, Galería Alma, Malaga, Hiszpania
2022- Międzynarodowy Targ Sztuki i Projektowania „FIABCN” Museu Marítim de Barcelona (MMB), Barcelona, Hiszpania
2021- 2. Edycja Międzynarodowego Targu Sztuki „Bada Mx”, Campo Marte, DF, Mexico City
2020- Hołd mistrzowi Paco de Lucía – Obra malowana
Wyjątkowa na miejscu, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Meksyk
2019- Międzynarodowy Targ Sztuki i Dekoracji, Quintana Roo, Cancún, Meksyk
2019- Tworzenie i scena o Światłach, Firma „Población Gregaria”, Festiwal Touka Dances, Cayena, Gujana Francuska
2019- Obchody 500. rocznicy Hawany, Galería Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2019- O naszej rodzinie mówimy my, Galería Sztuk „Mariano Rodríguez”, Hawana, Kuba
2018- 22. Salon Miasta, Galería Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2018- Współdzielone świadectwa, Galería Sztuk „Mariano Rodríguez”, Hawana, Kuba
2017- 10. Bienal Internacional de Arte Suba, Pole Golfowe Pueblo Viejo, Bogota, Kolumbia
2017- 10. Bienal Internacional de Arte Suba, Universidad UDCA, Bogota, Kolumbia
2017- 10. Bienal Internacional de Arte Suba, Galeria Café y Libro, Bogota, Kolumbia
2017- Post-it4, Galeria „Artis 18”, Hawana, Kuba
2016- Prezentacja końcowa pracowni niemieckiej „SenseLab”, Galeria Uniwersytetu Sztuk ISA, Uniwersytet Sztuk ISA, Hawana, Kuba
2016- XII Bienal de La Habana, Akademia Narodowa Sztuk Pięknych „San Alejandro”, Hawana, Kuba
2015- Sekwencja, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII Salón de Pequeño Formato, Proyecto Ego, Camagüey, Kuba
2014- XIV Salón de la Ciudad, Galería „Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014- Salón de Estudiantes, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013- Salón de los Estudiantes, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba

Moje dzieło charakteryzuje się eksperymentowaniem z kolorem, abstrakcją i siłą linii, zawsze dążąc do nowych form dialogu między techniką a emocją.

Płótno jest starannie zwijane i bezpiecznie pakowane w wytrzymały okrągły tubus do wysyłki.

Obrazy, które widzisz teraz, to przykłady tego, jak dzieło sztuki może wyglądać, gdy zostanie oprawione i powieszone na ścianie.

Należy mieć na uwadze, że kolory mogą się różnić w zależności od ekranu.

Szczegóły

Artysta
Danae Huerta
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
Latent Movement- XL - (no reserve)
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Czarny, Niebieski, Żółty
Wysokość
100 cm
Szerokość
70 cm
Waga
500 g
Temat
Architektura
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
15
Sprzedane przedmioty
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna