Danae Huerta - Opposing Forces - XL - (no reserve)






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
Danae Huerta, Opposing Forces - XL - (no reserve), oryginalne malarstwo akrylowe na płótnie, 100 × 70 cm, ręcznie podpisane, temat Architektura, rok 2026, pochodzenie Hiszpania, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Siły sprzeciwu
Seria: Geometryczny Emocje
Technika: Acryl/Litwa
Obraz budowany jest na starannie napiętej kompozycji geometrycznej. Element dominujący stanowi duży czerwony plan nachylony, przecinający środek dzieła, łamiący stabilność osi poziomej i wywołujący natychmiastowe wrażenie ruchu. Ta diagonalna linia wprowadza dynamikę i działa jak punkt centralny wzroku, podczas gdy tła w postaci prostokątów — zorganizowanych w bloki koloru — ustanawiają bardziej stabilną i modułową strukturę. Czarne linie, proste i precyzyjne, pełnią rolę pewnego rodzaju szkieletu graficznego: łączą, wyznaczają granice i prowadzą wzrok przez przestrzeń. Koła, zarówno małe w górnym lewym rogu, jak i większe po prawej, wnoszą kontrast formalny wobec sztywności prostokątnej, łagodząc rytm i tworząc punkty oddechu wizualnego.
Kolor odgrywa decydującą rolę w emocjonalnym balansie dzieła. Głęboka czerwień jest bohaterką: intensywna, solidna i nasycona energią. Nie występuje samotnie, lecz dialoguje z jasnymi tonami — beżem lub kremem — oraz z miękkimi odcieniami niebieskiego, które odświeżają kompozycję. Kontrast między czerwienią a niebieskim generuje interesującą wibrację wizualną, interakcję między ciepłem a orzeźwieniem. Czerń, użyta w liniach i pionowych belkach, dodaje ciężaru, strukturę i silny akcent graficzny, który wzmacnia poczucie uporządkowanego rozumu.
Na poziomie emocjonalnym dzieło przekazuje mieszankę tłumionej energii i intelektualnej kontroli. Diagonalna czerwień sugeruje pęd, zerwanie czy przemieszczenie, podczas gdy siatka pod nią z linii i bloków wnosi stabilność i metodyczność. Istnieje stałe napięcie między tym, co dynamiczne, a tym, co ustrukturyzowane, jakby malowidze przedstawiało system w transformacji. Ogólne wrażenie nie jest chaotyczne, lecz silnie wyliczone: nowoczesna harmonia, w której emocja wynika z relacji między siłami sprzecznymi — równowagą i dysbalansem, spokojem a drżeniem.
Całościowo, obraz przywołuje język wizualny zbliżony do projektowania, architektury lub schematów technicznych, ale nie traci swojej poetyckiej wymowy. To dzieło, które zaprasza do percepcji rytmów, kierunków i napięć, a nie do doszukiwania się dosłownej narracji, pozostawiając doświadczenie emocjonalne wyłaniające się z gry między formą a kolorem.
Jestem absolwentką Plastyki i mam ponad 12 lat doświadczenia w sztuce. W trakcie swojej kariery brałam udział w licznych wystawach i projektach, utrwalając twórczą ścieżkę w ciągłej ewolucji.
Niektóre z tych wystaw to:
2024- Punkty Widzeń, Galería Alma, Malaga, Hiszpania
2022- Międzynarodowy Targ Sztuki i Projektowania „FIABCN” Museu
Maritim de Barcelona (MMB), Barcelona, Hiszpania
2021- II edycja Międzynarodowego Targu Sztuki „Bada Mx”, Campo Marte, DF, Mexico City
2020- Uhonorowanie mistrza Paco de Lucía, Obra Pictórica
Ekskluzywna in situ, Restauracja Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Meksyk
2019- Międzynarodowy Targ Sztuki i Dekoracji, Quintana Roo, Cancún, Meksyk
2019- Tworzenie i Inscenizacja Świateł, Teatr „Población Gregaria”, Festiwal Touka Dances, Cayena, Gujana Francuska
2019- Obchody 500. rocznicy Hawany, Galeria Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2019- O naszej rodzinie mówimy my, Galería Sztuk „Mariano Rodríguez”, Hawana, Kuba
2018- 22. Salon Miasta, Galería Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2018- Współdzielone Świadectwa, Galería Sztuk „Mariano Rodríguez”, Hawana, Kuba
2017- 10. Międzynarodowa Biennale Sztuki Suba, Pole golfowe Pueblo Viejo, Bogotá, Kolumbia
2017- 10. Międzynarodowa Biennale Sztuki Suba, Uniwersytet UDCA, Bogotá, Kolumbia
2017- 10. Międzynarodowa Biennale Sztuki Suba, Galeria Café i Książka, Bogotá, Kolumbia
2017- Post-it4, Galeria „Artis 18”, Hawana, Kuba
2016- Finalne przedstawienie warsztatu niemieckiego „SenseLab”, Galeria Uniwersytetu Sztuk ISA, Uniwersytet Sztuk ISA, Hawana, Kuba
2016- XII Biennale Hawany, Akademia Narodowa Sztuk Pięknych „San Alejandro”, Hawana, Kuba
2015- Sekwencja, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII Salon Małych Form, Projekt Ego, Camagüey, Kuba
2014- XIV Salon Miasta, Galeria „Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014- Salon Studentów, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013- Salon Studentów, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
Moje dzieło charakteryzuje się eksperymentowaniem z kolorem, abstrakcją i siłą linii, zawsze poszukując nowych form dialogu między techniką a emocją.
Płótno jest starannie zwijane i bezpiecznie pakowane do wytrzymałego okrągłego tubusa do wysyłki.
Przedstawiane teraz obrazy to przykłady, jak sztuka może wyglądać, gdy jest oprawiona i zawieszona na ścianie.
Należy mieć na uwadze, że kolory mogą się różnić w zależności od każdego ekranu.
Tytuł: Siły sprzeciwu
Seria: Geometryczny Emocje
Technika: Acryl/Litwa
Obraz budowany jest na starannie napiętej kompozycji geometrycznej. Element dominujący stanowi duży czerwony plan nachylony, przecinający środek dzieła, łamiący stabilność osi poziomej i wywołujący natychmiastowe wrażenie ruchu. Ta diagonalna linia wprowadza dynamikę i działa jak punkt centralny wzroku, podczas gdy tła w postaci prostokątów — zorganizowanych w bloki koloru — ustanawiają bardziej stabilną i modułową strukturę. Czarne linie, proste i precyzyjne, pełnią rolę pewnego rodzaju szkieletu graficznego: łączą, wyznaczają granice i prowadzą wzrok przez przestrzeń. Koła, zarówno małe w górnym lewym rogu, jak i większe po prawej, wnoszą kontrast formalny wobec sztywności prostokątnej, łagodząc rytm i tworząc punkty oddechu wizualnego.
Kolor odgrywa decydującą rolę w emocjonalnym balansie dzieła. Głęboka czerwień jest bohaterką: intensywna, solidna i nasycona energią. Nie występuje samotnie, lecz dialoguje z jasnymi tonami — beżem lub kremem — oraz z miękkimi odcieniami niebieskiego, które odświeżają kompozycję. Kontrast między czerwienią a niebieskim generuje interesującą wibrację wizualną, interakcję między ciepłem a orzeźwieniem. Czerń, użyta w liniach i pionowych belkach, dodaje ciężaru, strukturę i silny akcent graficzny, który wzmacnia poczucie uporządkowanego rozumu.
Na poziomie emocjonalnym dzieło przekazuje mieszankę tłumionej energii i intelektualnej kontroli. Diagonalna czerwień sugeruje pęd, zerwanie czy przemieszczenie, podczas gdy siatka pod nią z linii i bloków wnosi stabilność i metodyczność. Istnieje stałe napięcie między tym, co dynamiczne, a tym, co ustrukturyzowane, jakby malowidze przedstawiało system w transformacji. Ogólne wrażenie nie jest chaotyczne, lecz silnie wyliczone: nowoczesna harmonia, w której emocja wynika z relacji między siłami sprzecznymi — równowagą i dysbalansem, spokojem a drżeniem.
Całościowo, obraz przywołuje język wizualny zbliżony do projektowania, architektury lub schematów technicznych, ale nie traci swojej poetyckiej wymowy. To dzieło, które zaprasza do percepcji rytmów, kierunków i napięć, a nie do doszukiwania się dosłownej narracji, pozostawiając doświadczenie emocjonalne wyłaniające się z gry między formą a kolorem.
Jestem absolwentką Plastyki i mam ponad 12 lat doświadczenia w sztuce. W trakcie swojej kariery brałam udział w licznych wystawach i projektach, utrwalając twórczą ścieżkę w ciągłej ewolucji.
Niektóre z tych wystaw to:
2024- Punkty Widzeń, Galería Alma, Malaga, Hiszpania
2022- Międzynarodowy Targ Sztuki i Projektowania „FIABCN” Museu
Maritim de Barcelona (MMB), Barcelona, Hiszpania
2021- II edycja Międzynarodowego Targu Sztuki „Bada Mx”, Campo Marte, DF, Mexico City
2020- Uhonorowanie mistrza Paco de Lucía, Obra Pictórica
Ekskluzywna in situ, Restauracja Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Meksyk
2019- Międzynarodowy Targ Sztuki i Dekoracji, Quintana Roo, Cancún, Meksyk
2019- Tworzenie i Inscenizacja Świateł, Teatr „Población Gregaria”, Festiwal Touka Dances, Cayena, Gujana Francuska
2019- Obchody 500. rocznicy Hawany, Galeria Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2019- O naszej rodzinie mówimy my, Galería Sztuk „Mariano Rodríguez”, Hawana, Kuba
2018- 22. Salon Miasta, Galería Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2018- Współdzielone Świadectwa, Galería Sztuk „Mariano Rodríguez”, Hawana, Kuba
2017- 10. Międzynarodowa Biennale Sztuki Suba, Pole golfowe Pueblo Viejo, Bogotá, Kolumbia
2017- 10. Międzynarodowa Biennale Sztuki Suba, Uniwersytet UDCA, Bogotá, Kolumbia
2017- 10. Międzynarodowa Biennale Sztuki Suba, Galeria Café i Książka, Bogotá, Kolumbia
2017- Post-it4, Galeria „Artis 18”, Hawana, Kuba
2016- Finalne przedstawienie warsztatu niemieckiego „SenseLab”, Galeria Uniwersytetu Sztuk ISA, Uniwersytet Sztuk ISA, Hawana, Kuba
2016- XII Biennale Hawany, Akademia Narodowa Sztuk Pięknych „San Alejandro”, Hawana, Kuba
2015- Sekwencja, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII Salon Małych Form, Projekt Ego, Camagüey, Kuba
2014- XIV Salon Miasta, Galeria „Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014- Salon Studentów, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013- Salon Studentów, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
Moje dzieło charakteryzuje się eksperymentowaniem z kolorem, abstrakcją i siłą linii, zawsze poszukując nowych form dialogu między techniką a emocją.
Płótno jest starannie zwijane i bezpiecznie pakowane do wytrzymałego okrągłego tubusa do wysyłki.
Przedstawiane teraz obrazy to przykłady, jak sztuka może wyglądać, gdy jest oprawiona i zawieszona na ścianie.
Należy mieć na uwadze, że kolory mogą się różnić w zależności od każdego ekranu.
