E. Pérez Lezcano - “The Contemplative Form” XL (No Reserve)






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
Licytant 6819 | € 150 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128070
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie E. Pérez Lezcano zatytułowane „The Contemplative Form” XL, 70 × 100 cm, 2026, kubistyczna reinterpretacja, podpisane odręcznie i w doskonałym stanie, z COA, wysyłane zwinięte w sztywny tubus.
Opis od sprzedawcy
“Kontemplacyjna forma”
Artysta: dzieło oryginalne artystki E. Pérez Lezcano
Technika: technika mieszana na płótnie
Wymiary: 70 x 100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny kartonowy tubus dla maksymalnej ochrony.
COA: Zawiera certyfikat autentyczności podpisany odręcznie przez artystkę.
Dzieło wpisuje się w współczesną reinterpretację kubizmu, gdzie figura jest konstruowana z geometrycznych płaszczyzn osadzonych w architekturze strukturalnej, łączącej introspekcję i napięcie chromatyczne.
W „Kontemplacyjnej formie” figura wyłania się nie jako portret, lecz jako wnętrzna struktura. Ciało budowane jest poprzez geometryczne płaszczyzny, które łączą się z architektoniczną precyzją. Nie ma wyraźnego oddzielenia między figurą a otoczeniem; oba elementy integrują się w systemie wizualnym, w którym każda forma podtrzymuje drugą. Kompozycja organizuje się według zdefiniowanych kątów, powściągliwych krzywizn i pionowych przekrojów, które wnosią stabilność i napięcie jednocześnie.
Forma nie dąży do opisania klasycznego objętości, lecz do jej syntezy. Kończyny, tułów i elementy otaczające ograniczone są do bloków i profili, które dialogują między sobą. To uproszczenie nadaje postaci monumentalną, niemal totemiczną obecność, wzmacniając wrażenie introspekcji i spokoju.
Barwa pełni rolę pola emocjonalnego. Głębokie brązy i ziemiste tony dominują strukturę, nadając jej gęstość i ciężar. Na nich intensywne czerwienie wybuchają jak pulsująca żywość, generując kontrast i ukryte napięcie. Niebieskie i turkusowe równoważą kompozycję, wnosząc chłodniejszą i refleksyjną wibrację, tworząc kontrapunkt, który unika nasycenia i otwiera przestrzeń do kontemplacji.
Pociągnięcie pędzla jest pewne i celowe. Nie dąży do ekspresjonistycznej faktury, lecz do kontrolowanego zastosowania, które wzmacnia klarowność planów. W ciemniejszych partiach, ślad jest zwarty i solidny, konsolidując strukturę. W jaśniejszych polach koloru pociągnięcie zdradza subtelne wariacje, które dodają głębi i oddechu powierzchni.
Wynik to dzieło, w którym forma i kolor nie rywalizują, lecz się wspierają. Fragmentacja nie rozbija; buduje. Figura nie narzuca się; medytuje. „Kontemplacyjna forma” proponuje doświadczenie równowagi między architekturą a emocją, między ciszą a obecnością.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób niezwykle bezpieczny, przy użyciu sztywnego kartonowego tubusa o profesjonalnej jakości, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła podczas transportu. Ta metoda zapewnia przybycie pracy w nienaruszonym stanie, bez zgięć ani uszkodzeń, niezależnie od odległości czy kraju przeznaczenia. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej transparentności procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym zawarte są tytuł dzieła, użyta technika, wymiary, rok powstania oraz inne istotne szczegóły.
Niniejszy certyfikat potwierdza, że praca jest oryginalnym, unikalnym i ekskluzywnym dziełem, chronionym prawem własności intelektualnej, i należy w całości do corpus artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
“Kontemplacyjna forma”
Artysta: dzieło oryginalne artystki E. Pérez Lezcano
Technika: technika mieszana na płótnie
Wymiary: 70 x 100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny kartonowy tubus dla maksymalnej ochrony.
COA: Zawiera certyfikat autentyczności podpisany odręcznie przez artystkę.
Dzieło wpisuje się w współczesną reinterpretację kubizmu, gdzie figura jest konstruowana z geometrycznych płaszczyzn osadzonych w architekturze strukturalnej, łączącej introspekcję i napięcie chromatyczne.
W „Kontemplacyjnej formie” figura wyłania się nie jako portret, lecz jako wnętrzna struktura. Ciało budowane jest poprzez geometryczne płaszczyzny, które łączą się z architektoniczną precyzją. Nie ma wyraźnego oddzielenia między figurą a otoczeniem; oba elementy integrują się w systemie wizualnym, w którym każda forma podtrzymuje drugą. Kompozycja organizuje się według zdefiniowanych kątów, powściągliwych krzywizn i pionowych przekrojów, które wnosią stabilność i napięcie jednocześnie.
Forma nie dąży do opisania klasycznego objętości, lecz do jej syntezy. Kończyny, tułów i elementy otaczające ograniczone są do bloków i profili, które dialogują między sobą. To uproszczenie nadaje postaci monumentalną, niemal totemiczną obecność, wzmacniając wrażenie introspekcji i spokoju.
Barwa pełni rolę pola emocjonalnego. Głębokie brązy i ziemiste tony dominują strukturę, nadając jej gęstość i ciężar. Na nich intensywne czerwienie wybuchają jak pulsująca żywość, generując kontrast i ukryte napięcie. Niebieskie i turkusowe równoważą kompozycję, wnosząc chłodniejszą i refleksyjną wibrację, tworząc kontrapunkt, który unika nasycenia i otwiera przestrzeń do kontemplacji.
Pociągnięcie pędzla jest pewne i celowe. Nie dąży do ekspresjonistycznej faktury, lecz do kontrolowanego zastosowania, które wzmacnia klarowność planów. W ciemniejszych partiach, ślad jest zwarty i solidny, konsolidując strukturę. W jaśniejszych polach koloru pociągnięcie zdradza subtelne wariacje, które dodają głębi i oddechu powierzchni.
Wynik to dzieło, w którym forma i kolor nie rywalizują, lecz się wspierają. Fragmentacja nie rozbija; buduje. Figura nie narzuca się; medytuje. „Kontemplacyjna forma” proponuje doświadczenie równowagi między architekturą a emocją, między ciszą a obecnością.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób niezwykle bezpieczny, przy użyciu sztywnego kartonowego tubusa o profesjonalnej jakości, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła podczas transportu. Ta metoda zapewnia przybycie pracy w nienaruszonym stanie, bez zgięć ani uszkodzeń, niezależnie od odległości czy kraju przeznaczenia. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej transparentności procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym zawarte są tytuł dzieła, użyta technika, wymiary, rok powstania oraz inne istotne szczegóły.
Niniejszy certyfikat potwierdza, że praca jest oryginalnym, unikalnym i ekskluzywnym dziełem, chronionym prawem własności intelektualnej, i należy w całości do corpus artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
