Mark Rothko (after) - White Cloud Over Purple - Offset lithography - Licensed print 2022 ** NO RESERVE **

Litografia offsetowa Marka Rothko (*)
Reprodukcja dzieła “White Cloud Over Purple”, olej na płótnie wykonany przez Rothko w 1957 roku.
Wydanie na papierze powlekanym o gramaturze 250 g/m²
Wydruk autoryzowany, publikowany przez McGawGraphics, Inc. USA

- Rozmiar arkusza: 28 x 36 cm
- Rozmiar motywu: 21 x 21 cm
- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze była przechowywana w profesjonalnym, artystycznym segregatorze, dlatego oferowana jest w stanie nienaruszonym).

Dzieło zostanie starannie obsłużone i zapakowane w paczkę z kartonu wzmocnionego. Wysyłka będzie monitorowana z numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)

Wysyłka obejmuje również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Amerykański malarz Edward Hopper był jednym z głównych przedstawicieli realizmu XX wieku. Pomimo że przez dużą część życia jego twórczość malarska nie cieszyła się uznaniem krytyków ani publiczności i zmuszony był pracować jako ilustrator, aby utrzymać się, dziś jego prace stały się ikonami życia i społeczeństwa nowoczesnego.
Studiował w New York School of Art u Williama Merrita Chase’a i Roberta Henriego. Dokonał kilku podróży do Europy i od bardzo wczesnych lat interesował się kulturą i sztuką europejską, zwłaszcza pracami Edgara Degasa i Édouarda Maneta. Od 1910 mieszkał na stałe w Nowym Jorku, w domu przy Washington Square, opuszczał go jedynie podczas letnich pobytów w Nowej Anglii; od 1930 roku zawsze na Cape Cod, gdzie wybudował dom. W 1924 poślubił Jo Nivison, która nie tylko pozowała do niego licznie, lecz także przez całe życie prowadziła szczegółowy rejestr jego twórczości. Jego twórczość artystyczna jest stosunkowo skromna, ponieważ był malarzem o wolnym i przemyślanym tempie pracy. Początkowo kojarzył się z tzw. American Scene, grupą heterogenicznych artystów, którzy dzielili wspólne zainteresowanie tematami amerykańskimi, lecz wkrótce Hopper rozwinął własny styl malarski. Jego powściągliwy charakter i oszczędne formy wywarły silny wpływ na jego twórczość, która charakteryzuje się uproszczoną reprezentacją rzeczywistości i doskonałym uchwyceniem samotności współczesnego człowieka. Dzięki swojemu malarstwu zbliżamy się do Ameryki czasów Wielkiego Kryzysu, która dla niego symbolizowała kryzys współczesnego życia.
Najważniejsze elementy różniące jego malarstwo to filmowy traktowanie scen i osobiste wykorzystanie światła. Chociaż namalował kilka pejzaży i scen na powietrzu, większość swoich tematów przedstawia miejsca publiczne, takie jak bary, motele, hotele, dworce, pociągi — wszystkie praktycznie puste, by podkreślić samotność przedstawianej postaci. Hopper wzmacnia także efekt dramatyczny poprzez silne kontrasty światła i cienia.
W około 1930 roku, na skutek izolacjonizmu, jego sława znacznie się zwiększyła, choć uznanie krytyków zaczęło rosnąć dopiero po jego śmierci w 1967 roku, kiedy zaczęto go uważać za jednego z wielkich mistrzów sztuki XX wieku, a nie tylko za przykład amerykańskiego realizmu.