Dikhotomy - Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition

Wyjątkowa edycja unikatowa (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Obraz sam w sobie ma rozmiar 40 × 60 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Idealny do oprawiania lub naciągania na blejtram. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę, zawiera pieczęć stamp i certyfikat autentyczności (COA).

/// "To dzieło, spadkobierca pierwszych impulsów impresjonizmu, zaczyna od „Le Déjeuner sur l’herbe” Édouarda Maneta z 1863 roku, dzieła, które wstrząsnęło paryskim światem XIX wieku, stawiając nagość twarzą do życia codziennego, i przenosi je do naszego współczesnego skandalu, gdzie prowokacją nie jest już skóra, lecz opakowanie, gdzie stołowa serweta burżuazyjna zastąpiona zostaje błyszczącym kartonem, a wiejski ucztowy bankiet przemienia się w supersize combo, zamieniając polanę w lesie w globalny sklep i scenę bujną w ostrą ironię, która przypomina nam, że dziś nie konsumujemy natury, lecz fotografujemy ją, jedząc jej przemysłową wersję."///

● Wyjątkowe doświadczenie kolekcjonerskie – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy na e-mail. W paczce znajdziesz również kartę drukowaną podpisaną ręcznie oraz ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Delikatnie zwinięte w kartonową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni na świecie.

● O artyście:
Oryginalne dzieło autorstwa Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Kształcił się w projektowaniu reklamowym, karierę zaczynał w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bez żenady. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami popu, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno do refleksji, jak i do rozrywki.
Każde dzieło powstaje z wyniku twórczego starcia ręcznie wykonywanej edycji cyfrowej i narzędzi AI (Midjourney i Recraft), łączących człowieka z technologią. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa paraodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

● Najważniejsze informacje:
— Potwierdzona wystawa indywidualna w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Cyfrowych Horyzontów, 25–28 października 2025.
— Jego ilustracja „I am Jesus” została wykorzystana na okładce Newsweeka (polskie wydanie), co jeszcze bardziej potwierdza jego międzynarodowy zasięg.
— Poza wystawami na targach i w galeriach współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuratywne, reinterpretacja klasyków, le déjeuner sur l’herbe inspirowany, odniesienie do Édouarda Maneta, wpływ realizmu francuskiego, wczesny impresjonizm, klasyczna kompozycja przemyślana na nowo, twist pop art, krytyka kultury konsumpcyjnej, symbole fast food, nowoczesna scena piknikowa, dramatyczny pejzaż, estetyka malarstwa olejnego, sztuka muzealna, wysokiej jakości druk, dzieło galeryjne, kolekcjonerska sztuka, oświadczeniowe dzieło, hiperrealistyczny obraz, cyfrowy realizm, poetycki realizm, zderzenie epok, kulturowe zestawienie, mashup sztuki, dopracowana kompozycja, ekspresyjne postacie, malarska faktura, odtwarzanie światła naturalnego, dzieło kolekcjonerskie, druk na muzealnym poziomie, warstwowa symbolika, estetyczne napięcie, ponadczasowy, a jednocześnie nowoczesny, wysokie szczegóły malarstwa, dopracowany realizm, dzieło wystawowe, sztuka figuratywna koncepcyjna, alternatywna klasyka, sztuka z przekazem, ikoniczna parodia, pejzaż i konsumpcja, symbolika burgera, krytyka brandingów korporacyjnych, natura kontra kapitalizm, sztuka fast food, pop art McDonald’s, sztuka opowiadania wizualnego, subtelna satyra, sztuka inspirowana muzeum, realistyczne detale, kontemplacyjny pejzaż, komentarz kulturowy, refleksja nad współczesnym społeczeństwem, ironia pastoralna, akademicka technika malarska, remix dziedzictwa, dramatyczna sztuka figuratywna, odtwórcza piękno klasyczne, europejska tradycja sztuki, romantyczny wpływ pejzażu, realizm spotyka pop, dialog historii sztuki, kolekcjonowana sztuka ścienna, design wysokiej klasy, elegancka prowokacja, wpływ Edwarda Degasa, wpływ Gustave’a Courbeta, wpływ Claude’a Moneta, Auguste’a Renoira, Paula Cezanne’a, odniesienie Andy’ego Warhola, odniesienie Roya Lichtensteina, subtelne oświetlenie barokowe, dialog sztuki XIX wieku, współczesna krytyka sztuki, motyw masowej konsumpcji, prowokacja artystyczna, symbolika globalnych marek, koncepcja ironii wizualnej