Patricia Marini - Weathered Composure






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 99 | ||
|---|---|---|
| € 90 | ||
| € 82 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini prezentuje Weathered Composure, oryginalny obraz olejny (80 × 70 cm) z 2025 roku w Austrii, ręcznie podpisany i opatrzony datą z tylu, w doskonałym stanie, portret w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, wysłany zwinięty w tubie bez ramy z certyfikatem autentyczności, bezpośrednio od artystki.
Opis od sprzedawcy
Proszę o złożenie oferty tylko jeśli zamierzasz dokonać zakupu.
Niespełnialne oferty powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu wyjątkowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów oraz pracy włożonej w jego stworzenie.
Prosto z pracowni artysty!
Rozmiar: 80×70 cm
Oleje na płótnie.
Podpisane i datowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i ramy naciągowej.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między fotografiami a oryginałem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA: inne koszty lub opłaty, takie jak cło, należności importowe, odprawa celna i obsługa, mogą być również naliczane podczas wysyłki twojego przedmiotu, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarką z wykształceniem w dziedzinie historii sztuki, które studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat, pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studio w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figuralność z geometro‑abstrakcją. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspiracje z Picassa, Giorgio de Chirico i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i transformację. Najnowsze obrazy wykraczają poza futurystyczne motywy, zwracając się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy jednoczesnym utrzymaniu jej charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, prace Marini przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do osób poszukujących młodych, emocjonalnie resonujących głosów.
Proszę o złożenie oferty tylko jeśli zamierzasz dokonać zakupu.
Niespełnialne oferty powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu wyjątkowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów oraz pracy włożonej w jego stworzenie.
Prosto z pracowni artysty!
Rozmiar: 80×70 cm
Oleje na płótnie.
Podpisane i datowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i ramy naciągowej.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między fotografiami a oryginałem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA: inne koszty lub opłaty, takie jak cło, należności importowe, odprawa celna i obsługa, mogą być również naliczane podczas wysyłki twojego przedmiotu, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarką z wykształceniem w dziedzinie historii sztuki, które studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat, pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studio w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figuralność z geometro‑abstrakcją. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspiracje z Picassa, Giorgio de Chirico i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i transformację. Najnowsze obrazy wykraczają poza futurystyczne motywy, zwracając się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy jednoczesnym utrzymaniu jej charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, prace Marini przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do osób poszukujących młodych, emocjonalnie resonujących głosów.
