Roberto Mauri (1977) - La casa tra i papaveri

Artysta: Roberto Mauri
Tytuł: La casa tra i papaveri
Technika: Olej na płótnie
Wymiary: 30 x 30 cm

Obraz olejny na płótnie (30×30 cm) autorstwa Roberto Mauri prezentuje się jako współczesne pejzażowe dzieło malarskie o silnym oddziaływaniu kolorystycznym i prostej, lecz wibrującej kompozycyjnej konstrukcji.
Uśrodku sceny dominuje szerokie pole maków w pełnym rozkwicie, zrealizowane jaskrawą, niemal żarzącą się czerwienią, która rozciąga się na dużą część dolnej i środkowej części płótna. Ten karmazynowy „manto” nie jest jednolity: artysta moduluję kolor szybkimi, dosadnymi pociągnięciami pędzla, tworząc pulsującą fakturę z milimetrowych pojedynczych pociągnięć, które przywołują tysiące powiewających płatków. Czerwień zapala się w purpurowych strefach i łagodnieje w przejściach ku pomarańczowo-brązowym lub ciemniejszym karmazynom w cieniach, przekazując wrażenie letniego ciepła i wybuchowej witalności.
Pole kwiatów jest ograniczone u góry końcową, jasną zielenią, niemal kwasową, która reprezentuje łąki lub rosnące uprawy: wyraźny, komplementarny kontrast z dominującą czerwienią, który generuje efekt optyczny niezwykłej jasności. Za tym zielonym pasem rozpościera się dalsza część terenu uprawianego, malowanego w odcieniach ochrowo-żółtawych i łagodniejszych zieleni, sugerujących głębię i bezmiazg pianury.
W środku obrazu, odizolowany i prawie symboliczny, stoi mały wiejski dom tradycyjny, z białymi, spękanymi ścianami i czerwonobrązowym, ceglastym dachem. Budynek jest malutki w porównaniu z rozległością krajobrazu, ale zyskuje obecność dzięki kontrastowi z otaczającym kolorem: biel ścian odbija światło nieba i pełni funkcję punktu odpoczynku wzrokowego pośród kolorystycznego święta. Kilka architektonicznych szczegółów – ciemne drzwi, okienko – wystarcza, by nadać mu tożsamość rudery wiejskiej, melancholijnej i samotnej.
Po bokach domu wyrastają dwa szczupłe drzewa, prawdopodobnie brzozy lub młode topole, o koronach jasnej, świetlistej zieleni, niemal szmaragdowej. Liście sugerowane są szybkimi, świetlistymi pociągnięciami, które chwytają światło i tworzą miły kontrapunkt wertykalny do horyzontalności pola.
Niebo zajmuje górną część kompozycji i jest traktowane intensywnym, jednolitym błękitem, głębokim, lecz nie ponurym, usianym kilkoma białymi, miękkimi i puszystymi chmurami. Światło wydaje się pochodzić z wysoko położonego, niewidzialnego słońca, które równo oświetla scenę, nie tworząc ostrych cieni, nadając całości atmosferę pełnego południowego lata, niemal bezczasowego.
Całość ukazuje ekspresjonistyczno-luministyczny język malarski, który priorytetowo traktuje emocję kolorystyczną i natychmiastowy efekt wizualny nad realistycznym opisem. Kolory podstawowe – błękit, czerwień, zieleń – użyte są w czystości i z determinacją, almost naïf, lecz pewny ruch pędzla i wyważone rozmieszczenie mas świadczą o dojrzałej świadomości kompozycyjnej.