0xec6d0 (XX-XXI) - Vierge à l'enfant

Dzieło sztuki ręcznie malowane acrylami na płótnie + marker akrylowy + olejne pasteli
81 x 60 cm (31,9 x 23,6 cala)
Wyciągnięte i gotowe do zawieszenia.

Podpisane i datowane na odwrocie
Certyfikat autentyczności (COA) powiązany z Blockchain Polygon

JEDYNE DZIEŁO

****Informacje o artyście***

Uważany za jedno z najbardziej wolnych osobowości w swoim pokoleniu, 0xec6d0 to niezależny artysta francuskiego pochodzenia. Obecny w większości prywatnych galerii w Europie (Francja, Włochy, Niemcy, Anglia, Hiszpania, Austria, Luksemburg, Belgia, Holandia, Austria, Rumunia itp.), a także w Japonii i Stanach Zjednoczonych, 0xec6d0 wyróżnia się surowym, szorstkim stylem. Pędzel pełen materiału. Przede wszystkim przekaz silnych treści, daleki od politycznie poprawnego „peace and love” znanego ze sfery sztuki współczesnej, graffiti i street art.

Każde z jego malowideł oferuje opis współczesnego społeczeństwa zachodniego: przemoc, niepewność, pieniądze, strach, problemy zdrowia psychicznego, marketing, nadmierne eksponowanie w mediach społecznościowych, teoria płci, kryzys migracyjny, pojęcie narodu, religia, sztuka współczesna. Artysta proponuje obrazy o znaczeniach, które każdy, niezależnie od własnych przekonań politycznych, może interpretować według własnego uznania.

Jego inspiracje są liczne na arenie międzynarodowej: artyści tacy jak Santicri, Karel Appel, Jean-Michel Basquiat, Herman Brood, Jonone, a także kubiści i impresjoniści nadają mu możliwość tworzenia neofeudalnego ekspresjonizmu, surrealizmu, a nawet prymitywizmu.

W scenie współczesnej artyści tacy jak Kaws, Mr Brainwash, Kev Munday, Skepa, Speedy Graphito i Shepard Fairey OBEY wywierają duży wpływ na jego koncepcję i integrację sztuki. Artyści pop, artyści graffiti, specjaliści ds. mediów mieszanych, którzy otworzyli pole możliwości w zakresie tworzenia.

Jeśli chodzi o jego sztukę, 0xec6d0 niczego nie narzuca; uważa się go za lekarza sądowego, który sekcjonuje współczesną epokę. Jego sztuka ma być surowa i potężna. Kolorowa. Z fundamentalnym celem: nie pozostawić nikogo obojętnym, zaproponować pewien aspekt rzeczywistości. Aby wysłać do obserwatora subiektywny obraz własnego świata. Jego prace otwierają debatę, nie narzucając jej. Mogą być również kontemplowane. Postrzegane jako obiekty estetyczne, bez nadawania im jakiegokolwiek znaczenia.