Edward Hopper - “NIGHTHAWKS, 1942”. - Lata 40.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129059
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Edward Hopper: “NIGHTHAWKS, 1942”.
Poster Edward Hopper, w doskonałym stanie.
Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum między ochronnym bezkwasowym papierem.
Przedstawione zdjęcia są częścią opisu, przedstawiona ramka(rozmiar) jest ilustracją i nie została dołączona.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka niemożliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który ogólnie uznawany jest za jednego z najważniejszych realistów XX wieku. Jego prace uchwycają ciszę poezji nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ujawniają emocjonalne podtopy codziennego bytu.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztuki plastyczne w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił sobie wpływy impresjonizmu, rozwijając jednak znacznie ostrzejsze i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował już dojrzały styl: geometryczną klarowność, wyraziste kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę, która przekazuje wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hoppera często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, lokale z daniami i rogi ulic, miejsca, gdzie czas wydaje się stać w miejscu. Jego postacie, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują uczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych otoczeniach.
Poprzez tę cichą napiętość Hopkins tworzył potężny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego istnienia.
Staranna kontrola światła Hoppera, naturalnego czy sztucznego, nie służy jedynie do oświetlania, lecz jako siła narracyjna, która ujawnia wewnętrzne stany i emocjonalną niejednoznaczność. Jego sztuka łączy realizm z symboliką i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hoppera należą do najbardziej poszukiwanych wśród amerykańskich malarzy. Jego ważne obrazy olejne przechowywane są w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, rzadko pojawiają się na sprzedaży. Kiedy już się pojawiają, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został w 2018 roku sprzedany za 91,9 mln dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach, jak Hotel Room, wyceniane są na kilkudziesięciokrotnie miliony dolarów, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleEdward Hopper: “NIGHTHAWKS, 1942”.
Poster Edward Hopper, w doskonałym stanie.
Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum między ochronnym bezkwasowym papierem.
Przedstawione zdjęcia są częścią opisu, przedstawiona ramka(rozmiar) jest ilustracją i nie została dołączona.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka niemożliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który ogólnie uznawany jest za jednego z najważniejszych realistów XX wieku. Jego prace uchwycają ciszę poezji nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ujawniają emocjonalne podtopy codziennego bytu.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztuki plastyczne w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił sobie wpływy impresjonizmu, rozwijając jednak znacznie ostrzejsze i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował już dojrzały styl: geometryczną klarowność, wyraziste kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę, która przekazuje wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hoppera często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, lokale z daniami i rogi ulic, miejsca, gdzie czas wydaje się stać w miejscu. Jego postacie, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują uczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych otoczeniach.
Poprzez tę cichą napiętość Hopkins tworzył potężny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego istnienia.
Staranna kontrola światła Hoppera, naturalnego czy sztucznego, nie służy jedynie do oświetlania, lecz jako siła narracyjna, która ujawnia wewnętrzne stany i emocjonalną niejednoznaczność. Jego sztuka łączy realizm z symboliką i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hoppera należą do najbardziej poszukiwanych wśród amerykańskich malarzy. Jego ważne obrazy olejne przechowywane są w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, rzadko pojawiają się na sprzedaży. Kiedy już się pojawiają, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został w 2018 roku sprzedany za 91,9 mln dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach, jak Hotel Room, wyceniane są na kilkudziesięciokrotnie miliony dolarów, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.
