Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Pierwsze cyfrowe dzieło artystki Agathe Toman wygenerowane przez AI. Rysunek cyfrowy. Pixelowe detale i użycie punktów Benday na całej pracy. Papier fine art photo glossy.
Podpis w dolnym prawym rogu. Numeracja w dolnym lewym rogu. Podpisane i ponumerowane, datowane z tyłu.
Wydrukowano we Francji. Certyfikat autentyczności, uzupełniony i podpisany przez artystkę.
Sprzedaż bez frame’u.

BIOGRAFIA ARYSTKI AGATHE TOMAN CÓTEÉ W SOTHEBY’S od 2021:
Urodzona w 1989 roku, o pochodzeniu francuskim, austriackim i czeskim, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rysunek i fotografię. Mieszkająca między Hossegor a Paryżem, Agathe wyłania się jako rosnąca figura sceny sztuki współczesnej, ceniona zarówno na scenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Członek Sotheby’s od 2021 roku, jej prace były wystawiane na licytacjach trzykrotnie, co świadczy o szybkim awansie i akceptacji w kręgach sztuki prestiżowych. Jej znaczący wkład w różne targi, w tym Art Paris, przyniósł ogromny sukces, umacniając jej obecność w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe preferuje głębokie odcienie czerni i błękitu, kolory będące esencją jej twórczości. Jej malowania wykorzystują czyste pigmenty i akryle o piorunującej intensywności, podczas gdy rysunki, wykonane długopisem Bic, zachwycają swą hipnotyzującą naturą. Fotografie Agathe, o niezwykłej głębi, a także jej kalejdoskopy poezji, wzbogacają jej wszechświat językiem abstrakcji, który definiuje jej sztukę.

Poza praktyką artystyczną Agathe angażuje się również głęboko w badanie psychoanalizy, które kontynuuje od trzech lat. Ta exploracja wzbogaca jej proces koncepcyjny, umożliwiając integrowanie głębokich wymiarów psychologicznych w jej sztukę.

Agathe nie rozdziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Z niezłomną determinacją koncentruje swoje dzieło na kluczowych tematach, takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te obszary refleksji pojawiają się nie tylko w jej sztuce; stanowią integralną część tożsamości artystycznej.

Jej praca została uznana i uczczona w wielu prestiżowych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co zaznacza jej istotny wpływ na współczesną sztukę.

Agathe Toman kontynuuje fascynowanie i inspirowanie publiczności na całym świecie, oferując poprzez swoje prace okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak jak je postrzega i przekształca w sztukę.

"MOJA WIZJA:

Moja praca dotyczy pojęcia łączących się ze sobą psychiki i ciała. Ich wspólne funkcjonowanie w ramach swoich środowisk, łączące kontekty, które budują, oraz opracowywanie widzialnych i niewidzialnych wibracji, które z tego wynikają.
Zajmuję się tematami takimi jak tożsamość, pamięć, natura ludzka i relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje dzieła są naznaczone głębią emocjonalną i pewnym napięciem, zapraszając widza do introspektywnego namysłu.

Wpisuję tę wolę w samą materialność moich prac: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, subtelne, gdzie ciemność współistnieje z jasnością, niebieski trzaska w kontakcie z czernią lub sam się rozświetla. Jesteśmy w zjawisku braku/obecności światła.
Moje malarstwa, rysunki i fotografie stanowią każda absolutne twory, niezależne od jakiejkolwiek imitacji.

Precyzyjna korespondencja między moimi rękami a pigmentami, węgiem, długopisem i farbami nakładanymi na papier lub płótno. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, a wynik zawsze jest obcy. Pracuję nad utrwalaniem ruchu materii, gęstości światła, wcielając w to cząstkę siebie dla stworzenia twojej pamięci.
Zawsze dzieje się coś, czego się nie spodziewano. Coś nieoczekiwanego. To nienazwane.
Pojawia się ślad zdecydowanie unikalny, moje prace są autoportretami, portretami części mnie.

Mówię, że moje tworzenia są „materializacją stanów psychicznych”, pejzażami ludzkimi, niciami mojej duszy, zapraszając innych do ich zlania.
Ich wartość nie leży w estetyce, lecz w wibracjach, które moje dzieła wywołują w spojrzeniu. To dwie spotykające się wrażliwości, a nie dwie oddzielne tożsamości. To proces, który żyje. Uważam je za byty czynne, tworzące nowe więzi między nami. Oglądający staje się również twórcą dzieła, które ostatecznie ożywa.
Zachęcam do podróży ku nowemu spojrzeniu na siebie, na świat i na innych.

Jeżeli oglądający zechce teraz wejść w to zaproszenie, pojawią się psychiczne rezonanse, które zgodzą się i zgrają w jedną symfonię, rozpocznie się dialog. Anamorficzny odcisk duszy maluje się, nieuchwytny odzwierciedlenie. To poetyczne doświadczenie.
Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, by moje prace wyostrzają ludzkie umysły, ostrzyły dusze i by emocje znalazły w nich echo, by słowa w nich rezonowały.
To, co jest ważne, to to, co dzieło mobilizuje w nas i rezultat tego spotkania."

"Cierpienie psychiczne związane jest ze wszystkim, co wymyka się procesowi symbolizowania podmiotowego. Cierpimy z powodu tego, co jest zablokowane psychicznie, lub oczekuje na wpisanie psychiczne. Człowiek nie cierpi tylko z powodu wydarzeń, ani z powodu pewnych myśli, lecz dlatego, że pewne procesy w nim nie znajdują lustra, echa, słuchu, receptora i pozostają wędrujące." René Roussillon - Podręcznik psychologii i psychopathologii klinicznej ogólnej, strona 146.