Santicri - Icon Made of Us, Elizabeth





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127726
Doskonała ocena na Trustpilot.
„Icon Made of Us, Elizabeth“ to limitowana edycja, podpisany ręcznie druk cyfrowy włoskiego artysty Santicri (we współpracy z Louis Dourand), 60×42 cm, 2025, edycja x/100, temat kultury pop w stylu abstrakcyjnym.
Opis od sprzedawcy
Ta drukowana praca powstała w wyniku współpracy Santicri i francuskiego artysty Louisa Douranda, spotkanie artystyczne, które łączy dwa języki wizualne w jeden wspólny kierunek ekspresji.
Dzieło przedstawia rozpoznawalną ikonę, której oblicze wyłania się z kompozycji tłumu wystylizowanych postaci. Każda pojedyncza osoba przyczynia się do stworzenia całości obrazu, podkreślając nierozerwalną więź między ikonami a społecznością, która je wspiera. Praca bada koncepcję wspólnej tożsamości kulturowej i sposób, w jaki sława, mody i kultura popularna splatają się, aby tworzyć postacie symboliczne w czasie.
Synergia między Santicri a Dourand tworzy silną syntezę wizualną, hołd dla tożsamości zbiorowej, która kształtuje symbole historii.
R recognition i udział?
Santicri wystawił swoje prace w prestiżowych kontekstach międzynarodowych. W 2022 roku zaprezentował swoje prace w Palazzo Grillo w Genui, podczas gdy w 2023 roku wziął udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, umacniając swoją widoczność na skalę globalną.
W 2024 roku został uznany za jednego z Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej wpływowych platform w świecie sztuki. W tym samym roku jego nazwisko trafiło do zestawienia trzech najczęściej poszukiwanych artystów na Catawiki, potwierdzając rosnącą wartość artystyczną i kolekcjonerską.
Szczegóły pracy
Technika: Giclée
Wymiary: 60x42 cm
Certyfikat autentyczności: ręcznie podpisana
Wydanie: x/100
Numer seryjny wysyłany jest losowy i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w kartonową tubę.
Wysyłka ubezpieczona z możliwością śledzenia.
Artysta
W 2024 roku Santicri stał się jednym z najczęściej poszukiwanych artystów na Catawiki, stawiając się u boku nazwisk takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka jest rozpoznawana w ekskluzywnym kręgu, który obejmuje marki doskonałości takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent, który nie tylko wyróżnia się wartością artystyczną, ale stanowi także jedną z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, Santicri przeszedł drogę od studiów geometrii i architektury, a następnie współpracował z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. To doświadczenie natchnęło jego pragnienie twórczej ekspresji, prowadząc go do rozwinięcia unikalnego i rozpoznawalnego stylu.
Jego prace są poszukiwane na całym świecie, z aktywnymi współpracami w galeriach sztuki włoskich i europejskich. Sztuka Santicri, która porusza się między street art, pop art a sztuką współczesną, wyróżnia się umiejętnością reinterpretowania ikon i symboli naszej epoki w estetyce innowacyjnej i silnie oddziałującej wzrochem.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę. Staram się przekładać na obrazy mój sposób widzenia świata, reinterpretując to, co mnie otacza, poprzez design odzwierciedlający czasy nowoczesne: efektowny, zapadający w pamięć i niosący znaczenie."
Ta drukowana praca powstała w wyniku współpracy Santicri i francuskiego artysty Louisa Douranda, spotkanie artystyczne, które łączy dwa języki wizualne w jeden wspólny kierunek ekspresji.
Dzieło przedstawia rozpoznawalną ikonę, której oblicze wyłania się z kompozycji tłumu wystylizowanych postaci. Każda pojedyncza osoba przyczynia się do stworzenia całości obrazu, podkreślając nierozerwalną więź między ikonami a społecznością, która je wspiera. Praca bada koncepcję wspólnej tożsamości kulturowej i sposób, w jaki sława, mody i kultura popularna splatają się, aby tworzyć postacie symboliczne w czasie.
Synergia między Santicri a Dourand tworzy silną syntezę wizualną, hołd dla tożsamości zbiorowej, która kształtuje symbole historii.
R recognition i udział?
Santicri wystawił swoje prace w prestiżowych kontekstach międzynarodowych. W 2022 roku zaprezentował swoje prace w Palazzo Grillo w Genui, podczas gdy w 2023 roku wziął udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, umacniając swoją widoczność na skalę globalną.
W 2024 roku został uznany za jednego z Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej wpływowych platform w świecie sztuki. W tym samym roku jego nazwisko trafiło do zestawienia trzech najczęściej poszukiwanych artystów na Catawiki, potwierdzając rosnącą wartość artystyczną i kolekcjonerską.
Szczegóły pracy
Technika: Giclée
Wymiary: 60x42 cm
Certyfikat autentyczności: ręcznie podpisana
Wydanie: x/100
Numer seryjny wysyłany jest losowy i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w kartonową tubę.
Wysyłka ubezpieczona z możliwością śledzenia.
Artysta
W 2024 roku Santicri stał się jednym z najczęściej poszukiwanych artystów na Catawiki, stawiając się u boku nazwisk takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka jest rozpoznawana w ekskluzywnym kręgu, który obejmuje marki doskonałości takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent, który nie tylko wyróżnia się wartością artystyczną, ale stanowi także jedną z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, Santicri przeszedł drogę od studiów geometrii i architektury, a następnie współpracował z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. To doświadczenie natchnęło jego pragnienie twórczej ekspresji, prowadząc go do rozwinięcia unikalnego i rozpoznawalnego stylu.
Jego prace są poszukiwane na całym świecie, z aktywnymi współpracami w galeriach sztuki włoskich i europejskich. Sztuka Santicri, która porusza się między street art, pop art a sztuką współczesną, wyróżnia się umiejętnością reinterpretowania ikon i symboli naszej epoki w estetyce innowacyjnej i silnie oddziałującej wzrochem.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę. Staram się przekładać na obrazy mój sposób widzenia świata, reinterpretując to, co mnie otacza, poprzez design odzwierciedlający czasy nowoczesne: efektowny, zapadający w pamięć i niosący znaczenie."

