ALGO - Fusion

Artysta: Algo (francuski artysta współczesny, aktywny we Francji, urodzony w XXI wieku)

Narodowość: Francuzka

Tytuł: Fusion

Rok: 2025

Technika: Technika mieszana (noż, malarstwo dmuchane kompresorem, włączenie gwoździ)

Wymiary dzieła (obraz): 40 × 50 cm

Wymiary płótna: 43 × 53 cm

Oprawa: Dzieło oprawione, zamontowane na płótnie na sztaldze o grubości ok. 2 cm

Podpis:
Podpisany, podpisany i datowany na plecach płótna ręcznie przez artystę.

Edycja:
Dzieło unikatowe (oryginał).

Proveniencja:
Kolekcja artysty (Francja).

Dokumentacja:
Świadectwo autentyczności dostarczone przez artystę.

Stan:
Bardzo dobry stan ogólny.
Świadoma obecność materiału, zacieki, reliefy i impasto będące integralną częścią pracy artystycznej.
Płótno i rama w doskonałym stanie, bez przetarć i bez restauracji.

Wysyłka:
Dzieło wysyłane na płótnie na sztaldze i oprawione, starannie zabezpieczone (opakowanie wzmocnione, narożniki chronione).
Wysyłka możliwa we Francji i za granicą.

Fusion – Oryginalne dzieło ALGO

Stworzone w garażu z dzieciństwa, w kluczowym momencie życia — na końcu studiów, między miastem a wsią — to dzieło oznacza okres głębokiej transformacji w karierze ALGO. Wpisuje się w serię poświęconą jego osobistej wizji natury: surowej, żywej, w nieustannych zmianach.

W centrum kompozycji wydaje się, że gęsta, organiczna forma jednocześnie rodzi się i spala. Przypomina płonącą kwiat, materię w topieniu lub jądro w przemianie. Czerwienie dominują na powierzchni, przecinane jaskrawymi żółtymi błyskami i głębokimi czerniami, tworząc intensywne napięcie wizualne. To zderzenie kolorów oddaje ideę fuzji: fuzję elementów, przestrzeni, energii, a także etapów życia.

ALGO pracował nad materiałem za pomocą noża, nadając dziełu potężny relief i ekspresyjną fakturę. Następnie malowidło zostało wydmuchane kompresorem, generując spontaniczne i organiczne ruchy, które wzmacniają poczucie witalności. Na powierzchnię wbudowano gwoździe, aby związać materię i symbolicznie zakorzenić dzieło w świecie garażu — miejscu pamięci, eksperymentów i przemian.

Nakładanie na centralny kwadrat na tle żywym podkreśla dialog między strukturą a chaosem, kontrolą a instynktem.

To wyjątkowe dzieło wyróżnia się intensywnością chromatyczną, siłą gestu i autobiograficznym wymiarem, jaki niesie.