Rita Lino - Replica - 2021

Wydanie: 1000 egzemplarzy
Nowe w opakowaniu

„Replica” sugeruje nowe odczytanie ciała i modelu jako czystego obrazu, czystego narzędzia, bez odwoływania się do jakiejkolwiek reprezentacyjnej tożsamości, tym samym ignorując dzisiejsze współczesne społeczeństwo tego, czym powinna być jaźń.
Lino mocno nawiązuje do amerykańskiego fotografa środkowego wieku, Williama Mortensena, który twierdzi, że ciało należy traktować po prostu jako „maszynę wymagającą regulacji”. Według Mortensena ciało musi stanowić podstawę; „reprezentacja osobowości i emocji […] są nieistotne i mylące”. W podejściu Mortensena do modelki pojawia się pewne odhumanizowanie, powrót ciała do bezsensownego przedmiotu, stojącego przed kamerą. Mortensen widział modelki jako glinę, która kształtuje obraz; ciało było artykułowane jedynie intencją operatora. Chciał pozbawić postać emocji i osobowości, abyśmy, jako widownia, mogli traktować ciało jako uformowaną rekwizytę i patrzeć na obraz jako esencję, a nie na podmiot.

W przypadku Lino to ona jest modelką, operatorką/fotografem, podmiotem i obrazem jednocześnie. Ma pełną kontrolę. Znajduje sposób, by wycofać się z reprezentacji i zredukować własne ciało do czystego przedmiotu i obrazu, niemal jak maszyna. „Replica” to manifestacja rozumienia przez artystkę swojej roli przed i za kamerą.

„Replica” jest zapowiedzią nadchodzącej przyszłości, w której tożsamość podda się bezpiecznemu mechanizmowi powiększania obrazu.