Hiones (XX-XXI) - Lotus





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127823
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączone COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Lotus przedstawia postać zawieszoną w stanie niejednoznacznej ciszy, w którym gest wyciszenia sugeruje jednocześnie spokój, nadmiar i introspekcję. Różowy, o miękkich i prawie wypełnionych kształtach, leży na sobie samej, z zamkniętymi oczami i wyrazem oddanym wewnętrznej ciszy, która waha się między świętością a karykaturą.
Kwiaty lotosu — tradycyjne symbole czystości, odrodzenia i duchowego uniesienia — pojawiają się tu odsunięte od swojego pierwotnego kontekstu, zintegrowane w wyobraźni popowej i hiperestetycznej.
Subtelne halo otaczające głowę podkreśla tę ikonografię duchową, lecz robi to w sposób ironiczny, napięcając granicę między oddaniem a fetyszyzacją spokoju, między oświeceniem a konsumpcją spokoju.
Delikatna paleta barw i polerowana powierzchnia kontrastują z tłem naznaczonym gestami i niedoskonałościami, tworząc dialog między kontrolą a spontanicznością.
W Lotus idea transcendencji nie jest przedstawiana jako absolutne osiągnięcie, lecz jako stan przejściowy, kruchy i głęboko ludzki — przerwa w nasyconym świecie, w którym nawet spokój wydaje się wymagać performowania.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako podstawowej formy ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączone COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Lotus przedstawia postać zawieszoną w stanie niejednoznacznej ciszy, w którym gest wyciszenia sugeruje jednocześnie spokój, nadmiar i introspekcję. Różowy, o miękkich i prawie wypełnionych kształtach, leży na sobie samej, z zamkniętymi oczami i wyrazem oddanym wewnętrznej ciszy, która waha się między świętością a karykaturą.
Kwiaty lotosu — tradycyjne symbole czystości, odrodzenia i duchowego uniesienia — pojawiają się tu odsunięte od swojego pierwotnego kontekstu, zintegrowane w wyobraźni popowej i hiperestetycznej.
Subtelne halo otaczające głowę podkreśla tę ikonografię duchową, lecz robi to w sposób ironiczny, napięcając granicę między oddaniem a fetyszyzacją spokoju, między oświeceniem a konsumpcją spokoju.
Delikatna paleta barw i polerowana powierzchnia kontrastują z tłem naznaczonym gestami i niedoskonałościami, tworząc dialog między kontrolą a spontanicznością.
W Lotus idea transcendencji nie jest przedstawiana jako absolutne osiągnięcie, lecz jako stan przejściowy, kruchy i głęboko ludzki — przerwa w nasyconym świecie, w którym nawet spokój wydaje się wymagać performowania.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako podstawowej formy ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
