Hiones (XX-XXI) - Secret - Olive

Kolekcjonerski przedmiot.
Unikatowy egzemplarz.
Dzieło wysłane w grubej tekturowej paczce przez DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W środku pudełka wysyłane są rzeźba, podpora do niej oraz podpis artysty w reliefie.

Secret to seria składająca się z sześciu rzeźb świetlnych, z których każda prezentowana jest jako unikatowy egzemplarz.
Na pierwszy rzut oka wyglądają jak pudełka w jednolitym kolorze — niebieski, turkusowy, oliwkowy, różowy, brązowy i fioletowy — ciche, matowe, niemal hermetyczne powierzchnie. Żadna z nich nie zdradza, co kryje.

Wyprodukowane z PLA i z zawartą w ich wnętrzu taśmą LED USB, te rzeźby funkcjonują na granicy między ukryciem a objawieniem.
Gdy są wyłączone, pozostają zamknięte w sobie, minimalistyczne, enigmatyczne. Kiedy jednak zapala się światło, następuje przemiana: żeński wyraz twarzy wyłania się z wnętrza materii, jakby był utajony, oczekując odpowiedniego momentu, by się ujawnić.

Gest zapalenia światła staje się aktem odkrycia.
Tajemnica nie leży w zewnętrznej formie, lecz w tym, co ujawnia się wyłącznie poprzez światło — elemencie, który przenika materiał, rozpuszcza opację i ukazuje ukryty obraz.
Każdy kolor subtelnie zmienia percepcję twarzy, sugerując wiele tożsamości, stanów emocjonalnych lub możliwych narracji.

Secret skłania do refleksji nad tym, co wybieramy pokazać i ukryć, nad intymnością, pamięcią i kobiecą tożsamością jako obecnością, która przeciwstawia się natychmiastowemu spojrzeniu.
Są to rzeźby, które nie są w pełni dostępne; wymagają czasu, ciekawości i udziału. Tajemnica ujawnia się tylko temu, kto decyduje się zapalić światło.

O Hione

Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny, naznaczony żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Obecnie kontynuuje poszukiwanie nowych figuratywnych podejść i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.