Hiones (XX-XXI) - Secret - Blue






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127823
Doskonała ocena na Trustpilot.
Secret - Blue to unikatowa rzeźba w edycji 1/1 z LED-emisją autorstwa Hiones (Portugalia, 2026), wykonana z PLA z PETG i LED, 24 x 24 x 6 cm, 1,5 kg, podpis w reliefie, w doskonałym stanie, z COA i wysłana w solidnym kartonowym opakowaniu.
Opis od sprzedawcy
Obiekt Kolekcjonerski. Unikat. Dzieło wysłane w grubej pudełku kartonowym przez DHL Express. Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę. W pudełku znajduje się rzeźba, jej podstawa oraz podpis artysty w reliefie.
Secret to seria składająca się z sześciu rzeźb świetlnych, z których każda prezentowana jest jako pojedynczy egzemplarz. Na pierwszy rzut oka wyglądają jak pudełka w jednolitym kolorze — niebieski, turkusowy, oliwkowy, różowy, brązowy i fioletowy — ciche, matowe, prawie hermetyczne powierzchnie. Nic w nich nie zdradza, co skrywają.
Produkowano z PLA i we wnętrzu zawierają taśmę LED USB, te rzeźby funkcjonują na granicy między ukrywaniem a ujawnianiem. Kiedy są wyłączone, pozostają zamknięte w sobie, minimalistyczne, enigmatyczne. W momencie, gdy światło zostaje włączone, jednak następuje przemiana: kobieca twarz wyłania się z wnętrza materii, jakby była utajona, czekając na właściwy moment, by dać się ujawnić.
Geste zapalenia światła staje się aktem odkrycia. Sekret nie leży w zewnętrznej formie, lecz w tym, co ujawnia się dopiero poprzez światło — element, który przenika materiał, rozpuszcza nieprzezroczystość i eksponuje ukryty obraz. Każdy kolor subtelnie zmienia percepcję twarzy, sugerując wiele tożsamości, stanów emocjonalnych lub możliwych narracji.
Secret skłania do refleksji nad tym, co wybieramy pokazać i ukryć, nad intymnością, pamięcią i kobiecą tożsamością jako obecnością, która opiera się natychmiastowemu spojrzeniu. To rzeźby, które nie dają się w pełni ofiarować: wymagają czasu, ciekawości i udziału. Sekret ujawnia się dopiero temu, kto decyduje o włączeniu światła.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figurytywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Obiekt Kolekcjonerski. Unikat. Dzieło wysłane w grubej pudełku kartonowym przez DHL Express. Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę. W pudełku znajduje się rzeźba, jej podstawa oraz podpis artysty w reliefie.
Secret to seria składająca się z sześciu rzeźb świetlnych, z których każda prezentowana jest jako pojedynczy egzemplarz. Na pierwszy rzut oka wyglądają jak pudełka w jednolitym kolorze — niebieski, turkusowy, oliwkowy, różowy, brązowy i fioletowy — ciche, matowe, prawie hermetyczne powierzchnie. Nic w nich nie zdradza, co skrywają.
Produkowano z PLA i we wnętrzu zawierają taśmę LED USB, te rzeźby funkcjonują na granicy między ukrywaniem a ujawnianiem. Kiedy są wyłączone, pozostają zamknięte w sobie, minimalistyczne, enigmatyczne. W momencie, gdy światło zostaje włączone, jednak następuje przemiana: kobieca twarz wyłania się z wnętrza materii, jakby była utajona, czekając na właściwy moment, by dać się ujawnić.
Geste zapalenia światła staje się aktem odkrycia. Sekret nie leży w zewnętrznej formie, lecz w tym, co ujawnia się dopiero poprzez światło — element, który przenika materiał, rozpuszcza nieprzezroczystość i eksponuje ukryty obraz. Każdy kolor subtelnie zmienia percepcję twarzy, sugerując wiele tożsamości, stanów emocjonalnych lub możliwych narracji.
Secret skłania do refleksji nad tym, co wybieramy pokazać i ukryć, nad intymnością, pamięcią i kobiecą tożsamością jako obecnością, która opiera się natychmiastowemu spojrzeniu. To rzeźby, które nie dają się w pełni ofiarować: wymagają czasu, ciekawości i udziału. Sekret ujawnia się dopiero temu, kto decyduje o włączeniu światła.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figurytywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
