Hiones (XX-XXI) - Immersion






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Immersion; oryginalnie ręcznie malowane aerografem i sprayem dzieło z Portugalii (2026), 116 cm × 90 cm, 1 kg, w doskonałym stanie, podpisane i z COA podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Kolekcjonerski przedmiot.
W 100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Immersion eksploruje granicę między obecnością a rozpuszczeniem. Twarz wyłania się z wody w stanie zawieszenia, gdzie czas wydaje się zwalniać, a oddychanie staje się świadomością. Postać nie walczy z otaczającym ją środowiskiem; raczej je akceptuje, pozwalając, by woda stała się przedłużeniem ciała i myśli.
uwaga: kontynuujemy tłumaczenie bez wstawiania niepotrzebnych znaków -
Bezpośrednie spojrzenie nawiązuje intymny kontakt z obserwatorem, wzywając go do tej samej ciszy i napięcia. Woda, jednocześnie chroniąca i uciskająca, pełni rolę metafory stanów emocjonalnych — wrażliwości, introspekcji, powstrzymanego oporu.
W tym dziele zanurzenie nie oznacza utraty, lecz przemianę. To moment wyciszenia, gdzie tożsamość pozostaje nienaruszona mimo siły, która ją otacza, sugerując, że nawet będąc pod wodą, pozostajemy świadomi, obecni i cali.
O Hione
Hione to urodzony w Porto artysta plastyk, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest intensywnymi kolorami i wyraźnymi formami; jego prace odzwierciedlają silne przywiązanie do kultury miejskiej. W swoim dorobku rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuralne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Kolekcjonerski przedmiot.
W 100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Immersion eksploruje granicę między obecnością a rozpuszczeniem. Twarz wyłania się z wody w stanie zawieszenia, gdzie czas wydaje się zwalniać, a oddychanie staje się świadomością. Postać nie walczy z otaczającym ją środowiskiem; raczej je akceptuje, pozwalając, by woda stała się przedłużeniem ciała i myśli.
uwaga: kontynuujemy tłumaczenie bez wstawiania niepotrzebnych znaków -
Bezpośrednie spojrzenie nawiązuje intymny kontakt z obserwatorem, wzywając go do tej samej ciszy i napięcia. Woda, jednocześnie chroniąca i uciskająca, pełni rolę metafory stanów emocjonalnych — wrażliwości, introspekcji, powstrzymanego oporu.
W tym dziele zanurzenie nie oznacza utraty, lecz przemianę. To moment wyciszenia, gdzie tożsamość pozostaje nienaruszona mimo siły, która ją otacza, sugerując, że nawet będąc pod wodą, pozostajemy świadomi, obecni i cali.
O Hione
Hione to urodzony w Porto artysta plastyk, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest intensywnymi kolorami i wyraźnymi formami; jego prace odzwierciedlają silne przywiązanie do kultury miejskiej. W swoim dorobku rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuralne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
