SKE - Born with the Force






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127823
Doskonała ocena na Trustpilot.
Born with the Force autorstwa SKE to limitowana edycja 10/100 w technice Giclée na papierze artystycznym 300 g/m², format 42×29,7 cm (A3), podpisana ręcznie, powstała w 2025 roku we Francji, temat Kultury Pop, w zestawie certyfikat autentyczności, sprzedaje Galerie.
Opis od sprzedawcy
- Ograniczona edycja dzieła "Born with the Force" stworzonego przez artystę SKE.
- Numeracja 10/100
- Słowo artysty: "Urodzona z Mocą. Nawet pod hełmem Vadera nadzieja szemrze."
"Born with the Force" łączy mroczne kody Imperium z czystą niewinnością dzieciństwa. Mała dziewczynka, maska Dartha Vadera na głowie, wyciąga rękę w stronę czerwonej, płonącej gwiazdy — echem stylizowanym na Gwiazdę Śmierci. Wokół niej maszyny wojny posuwają się naprzód, lecz to ona sama wydaje się wciąż wierzyć w siłę marzeń.
Między zaangażowanym street artem a hołdem dla uniwersum Gwiezdnych Wojen to dzieło odwraca symbole władzy, by ukazać subtelną prawdę: nawet w sercu chaosu światło przetrwa u tych, którzy jeszcze nie zapomnieli, jak mieć nadzieję.
- Certyfikat autentyczności w zestawie.
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Wydruk wysokiej jakości na papierze artystycznym 300 g/m², zapewniający wierne odwzorowanie kolorów i oryginału.
- Format A3 (42×29,7 cm), łatwy do oprawienia.
- Wysyłka starannie zapakowana i bezpieczna (bibuła+tuba+karton).
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który od młodości jest zanurzony w kulturze lat 80. i 90., co zainspirowało znaczną część jego twórczości.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często podwójnie odczytywane, łączą surową energię street artu z efektownym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 kariera Ske’a nabrała wyraźnego przyspieszenia. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Rewelacją Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą Miesiąca” przez galerię Opulence w październiku; miał także publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już eksponowane w znaczących miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na współczesnej scenie sztuki. Równocześnie SKE zaznacza swoją obecność na rynku sztuki cyfrowej — dużej tendencji ostatnich dwóch lat — wzmacniając atrakcyjność jego twórczości w oczach kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabiegi faktur charakteryzują styl, który stał się już nieodzowny.
SKE bez wątpienia jest artystą wartym śledzenia, który może wzbogacić kolekcję o wartość rosnącą.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna
UNIVERS UMYSŁOWY: DZIEDZICTWO I NOWOCZESNOŚĆ Prace Ske’a wpisują się w prestiżowy rodowód. W jego kresce dostrzec można efektowną wizualność Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie wkładając w to subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasykę, odważnie odwracają Mona Lisę Da Vinci, Dziewczynkę z Vermer’a, Wielką falę Hokusai’a czy zdekonstruowane formy Picassa, łącząc je z estetyką miejską nowoczesności bliską Mr Brainwash czy KAWS.
KULTURA POP i NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Osadza w swoim świecie postaci Disneya, takie jak Miki myszka czy Pinokio, oraz symboliczny sknera Sknerus. Wpływy gier wideo, komiksów i serii Marvela są wszechobecne: od uniwersum Nintendo i kultowej Game Boy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha) aż po superbohaterów z katalogu Marvel. SKE utrwala te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycą estetykę "Hype": spotykamy tam świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wplata także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca‑Cola. To żywy figur szeroko faktur, czasem przypominających wykończenie lśniącego Jeffa Koonsa albo oblicza Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamiki do Twojego wnętrza.
- Ograniczona edycja dzieła "Born with the Force" stworzonego przez artystę SKE.
- Numeracja 10/100
- Słowo artysty: "Urodzona z Mocą. Nawet pod hełmem Vadera nadzieja szemrze."
"Born with the Force" łączy mroczne kody Imperium z czystą niewinnością dzieciństwa. Mała dziewczynka, maska Dartha Vadera na głowie, wyciąga rękę w stronę czerwonej, płonącej gwiazdy — echem stylizowanym na Gwiazdę Śmierci. Wokół niej maszyny wojny posuwają się naprzód, lecz to ona sama wydaje się wciąż wierzyć w siłę marzeń.
Między zaangażowanym street artem a hołdem dla uniwersum Gwiezdnych Wojen to dzieło odwraca symbole władzy, by ukazać subtelną prawdę: nawet w sercu chaosu światło przetrwa u tych, którzy jeszcze nie zapomnieli, jak mieć nadzieję.
- Certyfikat autentyczności w zestawie.
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Wydruk wysokiej jakości na papierze artystycznym 300 g/m², zapewniający wierne odwzorowanie kolorów i oryginału.
- Format A3 (42×29,7 cm), łatwy do oprawienia.
- Wysyłka starannie zapakowana i bezpieczna (bibuła+tuba+karton).
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który od młodości jest zanurzony w kulturze lat 80. i 90., co zainspirowało znaczną część jego twórczości.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często podwójnie odczytywane, łączą surową energię street artu z efektownym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 kariera Ske’a nabrała wyraźnego przyspieszenia. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Rewelacją Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą Miesiąca” przez galerię Opulence w październiku; miał także publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już eksponowane w znaczących miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na współczesnej scenie sztuki. Równocześnie SKE zaznacza swoją obecność na rynku sztuki cyfrowej — dużej tendencji ostatnich dwóch lat — wzmacniając atrakcyjność jego twórczości w oczach kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabiegi faktur charakteryzują styl, który stał się już nieodzowny.
SKE bez wątpienia jest artystą wartym śledzenia, który może wzbogacić kolekcję o wartość rosnącą.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna
UNIVERS UMYSŁOWY: DZIEDZICTWO I NOWOCZESNOŚĆ Prace Ske’a wpisują się w prestiżowy rodowód. W jego kresce dostrzec można efektowną wizualność Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie wkładając w to subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasykę, odważnie odwracają Mona Lisę Da Vinci, Dziewczynkę z Vermer’a, Wielką falę Hokusai’a czy zdekonstruowane formy Picassa, łącząc je z estetyką miejską nowoczesności bliską Mr Brainwash czy KAWS.
KULTURA POP i NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Osadza w swoim świecie postaci Disneya, takie jak Miki myszka czy Pinokio, oraz symboliczny sknera Sknerus. Wpływy gier wideo, komiksów i serii Marvela są wszechobecne: od uniwersum Nintendo i kultowej Game Boy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha) aż po superbohaterów z katalogu Marvel. SKE utrwala te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycą estetykę "Hype": spotykamy tam świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wplata także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca‑Cola. To żywy figur szeroko faktur, czasem przypominających wykończenie lśniącego Jeffa Koonsa albo oblicza Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamiki do Twojego wnętrza.
