SKE - Cocaine Bullet - Chanel White

- Praca dostarczona z certyfikatem autentyczności, podpisana i ponumerowana przez artystę SKE.
- Numer 05/50
- « Addiction do stylu. Przetłoczeni przez marki. »
Symbol mocy, elegancji, pożądania… a czasem uzależnienia.
Za lakierem luksusu „Cocaine Bullet” stawia pytanie o zatarte granice między podziwem a uzależnieniem.
Ta seria czterech prac, inspirowana jednocześnie kodami luksusu i kulturą przesady, ironicznie krytykuje naszą pragnienie posiadania i uznania.
Każde dzieło to łuska iluzji: błyszczące, przyciągające, ale puste w sensie po konsumowaniu.
Bo w gruncie rzeczy prawdziwy overdół to ten z pozoru.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski artysta samouk i „od wszystkiego po trochu”, który wychował się w kulturze lat 80. i 90., inspirowanego ogromną część jego twórczości.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przekazem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie w sposób godny uwagi. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany „Odkryciem roku” w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał również publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były prezentowane w kluczowych miejscach w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE wyznacza sobie również miejsce na rynku sztuki cyfrowej, dużego trendu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich prac dla kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się już nieodłącznym.

SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna

UNIVERS UMYSŁOWY MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Dzieło SKE wpisuje się w prestiżową linię potomności. W jego kresce widać skuteczność wizualną Kehry Haringa i Andy’ego Warhola, a jednocześnie włącza subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się zniekształcić Mony Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeerem, Wielką falę Hokusai czy zdeformowane formy Picassa, by skonfrontować je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIAS WYCZYPUJĄ WSPÓŁCZESNYCH
Czerpiąc z kultury zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki, Pinokio i symbolem chciwości Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po Superbohaterów Marvela. SKE uwiarygadnia te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I KONSUMPCYJNE SPOŁECZEŃSTWO
W stylu, który czasem przypomina Alec’a Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara staje obok logotypów gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się elementy świata sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wplata także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach konsumpcji masowej, takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi do tego stopnia, że przywodzą na myśl błyszczące wykończenie Jeffa Koonsa lub fasety Richarda Orlinskiego.

Ta praca doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.