SKE - Banksy X Nike AF1 Suprême

- Oryginalne dzieło podpisane/numeryczne, dostarczone wraz z certyfikatem autentyczności.
- Numer 22/30
- Opis: rzeźba o tematyce Banksy'ego "Flower Thrower" i Nike. Prosto z pracowni, nigdy nie wystawiana, dzieło w doskonałym stanie!
- Słowo artysty: Dlaczego chciałem stworzyć zbliżenie między dziełem "Flower Thrower" Banksy'ego a Nike? te dwa światy są przecież bardzo różne w swojej naturze.

Dzieło "Flower Thrower" Banksy'ego symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność wypowiedzi, dwie wartości równie ważne dla Nike. Z biegiem lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystania swojej sławy, by wyrazić swoje głosy i bronić spraw, które są im bliskie.

Ostatecznie, chociaż obie strony różnią się swoim ADN i podejściem, obserwuje się podobieństwa między dziełem "Flower Thrower" Banksy'ego a marką Nike, zwłaszcza w ich zaangażowaniu w wyrażanie siebie, kwestionowanie norm społecznych, promowanie sprawiedliwości społecznej i wolności wypowiedzi.

To również z szacunku dla tych ważnych wartości, które sam wyznaję, proponuję to dzieło w możliwie najprzystępniejszej cenie, aby każdy mógł je nabyć — to mój sposób, aby przyczynić się do szerzenia sztuki poza barierami społecznymi.SKE

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski artysta autodidakt i wszechstronny twórca, który wychował się na kulturze lat 80./90., inspirując dużą część swojej twórczości.

Ciągle eksploruje nowe techniki: acrylic painting, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, notowania SKE rosną w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie Wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą Miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także pojawił się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już eksponowane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje pozycję na rynku sztuk cyfrowych — dużego trendu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego twórczości w oczach kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gra faktur charakteryzują styl, który stał się dziś nieodłączny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, by rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Ceniony i nagradzany Artysta – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linii rodzinnej. Jego styl odzwierciedla efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy'ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: rereinterpretuje klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisy Da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdeformowanych form Picassa, by zestawić je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash lub Kaws.

KULTURA POPULARNA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami jak Miki, Pinokio, oraz symboliczna chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE utrwala te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolaru sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotyka się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zawiera również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To dynamiczna sztuka o bogatej fakturze, czasem przywołująca wykończenie przypominające Jeff Koons lub wielościami Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznego charakteru.