SKE - 6.2 Million Snack

"6.2 Million Snack" – Limitowana edycja (100 egz.) - Nowa kolekcja 2026
Numer edycji: 04/100
Artysta: SKE
Wydawca: Atelier Montmartre Paris
Papier artystyczny 300 g – Format ISO A3 – Podpisany, ponumerowany – Certyfikat w zestawie
W tym dziele SKE przeinacza jeden z najbardziej komentowanych epizodów rynku sztuki współczesnej: banan przyklejony do ściany (dramat), wyceniony na ponad 6 milionów euro, artysty Maurizio Cattelanu.

Tutaj Gaston nie patrzy na dzieło. Zje go. Spokojnie. Cena wciąż wisi na etykiecie, ale sam koncept już został strawiony. Gest prosty, niemal naiwny, a jednak radykalny.

Poprzez ten ironiczny spojrzenie, SKE kwestionuje wartość, storytelling i absurditet czasem akceptowany na rynku sztuki. Gdy przedmiot znika, co pozostaje? Pomysł, mit… czy po prostu bardzo droga anegdota.

Popowy charakter, energia ulicy, projekcje i plamy wpisują scenę w uniwersum SKE: dostępne, zabawne, ale celowo krytyczne.

Dzieło, które wywołuje uśmiech tak samo jak i skłania do refleksji, i które przypomina, że w sztuce współczesnej wszystko zależy od kontekstu… i apetytu.

Cechy:

• Ograniczona edycja do 100 egzemplarzy
• Druk na papierze artystycznym premium 300 g
• Format ISO A3, łatwy do oprawienia
• Każdy egzemplarz podpisany i ponumerowany przez SKE
• Dołączony certyfikat autentyczności
• Wysyłka chroniona, opakowanie wzmocnione

“6.2 Million Snack” to utwór żywy i radosny, zaprojektowany dla kolekcjonerów kochających pop art, komiks w nowej odsłonie i prace opowiadające historię.

Rzadka edycja, która bez wątpienia stanie się kluczowym elementem Twojej kolekcji.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirowany wielu z jego prac.

Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym sensie, łączą surową energię street artu z wizualnym impakty pop artu.

Po roku 2025 wyjątkowym, wartość SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE wybrany „Artysta miesiąca” w październiku, miał także publikację w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzającą jego uznanie międzynarodowe.

Jego prace były już wystawiane w najważniejszych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zaznacza swoją obecność na rynku dzieł cyfrowych, dużym trendzie ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich kreacji dla kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta oceniany i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rama. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie bojąc się przetworzyć Mona Lisy Leonardo da Vinci, Dziewczyny z perłą Vermeera, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIJA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki czy Pinokio, oraz symboliczna skąpstwo Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i amerykańskich komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), przechodząc do Superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE krystalizuje te wspomnienia w duchu Daniela Arshama lub Takashi Murakamiego.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara staje obok logotypów gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się elementy świata sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza również akcelerację motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarkowość (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi, czasem przypominająca połysk Jeffa Koonsa lub różnorodne oblicza Richarda Orlinskiego.

To dzieło doskonałe do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.