SKE - Redbullix

"Redbullix" – Edycja limitowana (100 egz.) - Nowa kolekcja 2026
Numer edycji: 05/100
Artysta: SKE
Wydawca: Atelier Montmartre Paris
Papier artystyczny 300 g – format ISO A3 – Podpisany, ponumerowany – Certyfikat w komplecie

W tym dziele SKE obmyśla na nowo jeden z najsłynniejszych mitów komiksowych: Asteriks i jego magiczny eliksir.
Tu już nie ma kociołka ani druida. Przepis uległ przemianie. Eliksir nazywa się teraz Redbullix.

Asteriks pije, skrzydła rosną, energia kipie. Moc natychmiastowa, spektakularna, prawie zbyt doskonała. Mit antyczny spotyka marketing nowoczesny, a magia staje się produktem gotowym do spożycia.

Z humorem i drugą płaszczyzną, SKE bawi się płynnością między tradycją a popkulturą współczesną. To, co kiedyś należało do legendy, staje się wizualnym, bezpośrednim i skutecznym obietnicą.

Guziki pop, energia street, projekcje i rozlania wzmacniają wybuchowy charakter sceny.

Lekka, ironiczna i bardzo czytelna praca, która pyta nas o nasze stosunki do mitów, marek i magii nowoczesnej.

Cechy:

• Ograniczona edycja do 100 egzemplarzy
• Druk na papierze artystycznym premium 300 g
• Format ISO A3, łatwy do oprawienia
• Każdy egzemplarz podpisany i ponumerowany przez SKE
• Dołączony certyfikat autentyczności
• Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione

“Redbullix” to energetyczne i radosne dzieło, stworzone z myślą o kolekcjonerach, którzy kochają pop art, komiksy odświeżone i prace opowiadające historię.

Rzadka edycja, która bez wątpienia stanie się kluczowym elementem Twojej kolekcji.

- BIO ARTYSTY:
SKE to samoukowy, wszechstronny artysta francuski, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirującej większość jego prac.

Ciągle eksperymentuje z nowymi technikami: akryl, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przekazem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po niezwykłym roku 2025, rośnie wartość SKE w sposób godny uwagi. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także pojawił się w amerykańskim magazynie artystycznym, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już prezentowane w ważnych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje także na rynku dzieł cyfrowych, co stanowi silny trend ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.

SKE to bez wątpienia artysta do śledzenia, aby wzbogacić kolekcję lub dodać dynamiczny akcent do wnętrza.

Artysta warty uwagi i nagrodzony – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A WSPÓŁCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, przy jednoczesnym włączeniu subwersji Banksy’ego czy pioniera Bleka the Rat. Jego prace tworzą most między epokami: odświeżają klasyki, nie wahając się obmyślać Mona Lisę Leonarda da Vinci, Dziewczynę z Vermeer’a, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpie z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczny skąpiec Sknerus. Wpływ gier, komiksu i serii Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także superbohaci z wytwórni Marvel. SKE skrapla te wspomnienia w stylu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE & GOSPODARKA KONSUMPCYJNA W stylu przypominającym czasem Alec’a Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotkamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To art, pełen energii, z fakturami zestawionymi na wysoki połysk, przypominającymi wykończenie Jeffa Koonsa lub twórców takich jak Richard Orlinski.

To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do wnętrza.