SKE - Moon Landing 50th Anniversary - Omega x Snoopy

"Moon Landing – 50th Anniversary" – Édition limitée (100 ex.) - Nouvelle collection 2026
Numéro d'édition : 03/100
Artiste : SKE
Éditeur : Atelier Montmartre Paris
Papier d’art 300 g – Format ISO A3 – Signée, numérotée – Certificat inclus

W Moon Landing – 50th Anniversary SKE składa hołd 50. rocznicy misji Apollo 11, momentowi założycielskiemu w historii nowoczesnej i zbiorowej wyobraźni.
Ikonowy cyferblat staje się symbolem czasu, precyzji i ludzkiego wyczynu.

Wokół niego Snoopy i ekipa posuwają się naprzód jak zespół astronautów, łącząc niewinność, ciekawość i ducha przygody. Dzieciństwo spotyka podbój kosmosu, sen zderza się z historyczną rzeczywistością.

Z humorem i nostalgią SKE przypomina, że misja księżycowa nie tylko odcisnęła ślad na nauce, lecz także na całym pokoleniu, które nauczyło się patrzeć w niebo z roziskrzonymi oczami.

Dzieło pop i narracyjne, które świętuje czas, sen i tę prostą ideę: iść na Księżyc zaczyna się od wiary, że to możliwe.

To dzieło jest oferowane w limitowanej edycji do 100 egzemplarzy. Każdy druk jest podpisany i eksponuje kontrasty, detale graficzne oraz charakterystyczne pisanie wizualne SKE — między nostalgią, kultową ikonografią a podróżą w gwiazdy.
Cechy:

• Edycja limitowana do 100 egzemplarzy
• Wydruk na premium papierze artystycznym 300 g
• Format ISO A3, łatwy do oprawienia
• Każdy egzemplarz podpisany i ponumerowany przez SKE
• Dołącza certyfikat autentyczności
• Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione

Rzadkie wydanie, które bez wątpienia stanie się kluczowym elementem Twojej kolekcji.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który wychował się w kulturze lat 80. i 90., inspirując większość swoich prac.

Ciągle poszukuje nowych technik: malarstwo anilinkowe? (Uprzedzam: dosłowne tłumaczenie – tu po francusku), collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przekazem, łączą surową energię street art i wizualny wpływ pop art.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na „Artystę miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także współpracował z amerykańskim magazynem sztuki, potwierdzając rozpoznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były prezentowane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE odnosi sukcesy na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużą tendencją ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości dla kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i tekstury charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE bez wątpienia jest artystą do śledzenia, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Twórczość SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, przy jednoczesnym włączeniu subwersji Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się przeinaczać Mona Lisy Leonarda da Vinci, Dziewicy z Delft, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Umieszcza w scenie uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier, komiksu i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), aż po superbohaterów z rodziny Marvel. SKE te wspomnienia krystalizuje jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SPOłECZĘ KONSUMPCJI
W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotyka się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjny zegarmistrz (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o fakturach dopracowanych do tego stopnia, że przypomina wykończenie Jeffa Koonsa lub fasety Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.