SKE - Banksy X DIOR Air Jordan

- Dzieło podpisane/numeryzowane, dostarczone z certyfikatem autentyczności.
- Numer 09/10
- Opis: rzeźba tematu Banksy "Flower Thrower" i Nike, wyeksponowana w drewnianej ramie na tle tematu NIKE AIR Jordan (Air Dior)
*Sculpture en résine dimensions 22x22x6 cm + DIOR Air Jordan (1 droit lub lewy na losowość)
*Tło: Wydanie na papierze fine art 200 g/m²
*Rama drewniana 27x27 cm Czarny, gotowa do zawieszenia na ścianie lub postawienia na meblu. Prosto z pracowni, nigdy nie wystawiana, dzieło w idealnym stanie!
- Numer edycji losowej
- Słowo artysty: Dlaczego chciałem stworzyć zbliżenie między dziełem "Flower Thrower" Banksy’ego a Nike? obie sfery są przecież bardzo różne w swojej naturze.

Dzieło "Flower Thrower" Banksy’ego symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność słowa, dwie wartości, które są również ważne dla Nike. Z biegiem lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystania swojego renomy, by wyrażać swoje głosy i wspierać sprawy bliskie ich sercu.

Ostatecznie, chociaż oba mają inne DNA i podejścia, dostrzega się pewne podobieństwa między dziełem "Flower Thrower" Banksy’ego a marką Nike, zwłaszcza ich zaangażowanie w wyrażanie siebie, kwestionowanie norm społecznych, promowanie sprawiedliwości społecznej i wolności słowa. SKE

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny twórca, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirującymi ogromną część jego prac artystycznych.

Ciągle eksploruje nowe techniki: farby akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym przekazie, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany na Odkrycie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego rozpoznawalność na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w ważnych miejscach w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, co umacnia jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zajmuje również miejsce na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu w ciągu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i eksperymenty z fakturami charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto obserwować, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię rodzinną. W jego kresce widać efekt wizualny Keiha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się zniekształcać Mona Lisy Vinci, Dziewczynki z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangon jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po Superbohaterów z Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia w duchu Daniela Arshama lub Takashi Murakamiego.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę "Hype": spotkamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywe sztuki, o teksturach dopracowanych, czasem przypominających wykończenie Jeffa Koonsa lub błyszczące fasety Richarda Orlinskiego.

Ta praca idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.