SKE - Banksy X NIKE Pikachu Edition






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
SKE prezentuje rzeźbę z żywicy Banksy X NIKE Pikachu Edition, 20 × 22 × 6 cm, pochodzenie Francja, ręcznie podpisana i numerowana 03/40, w doskonałym stanie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
- Dzieło podpisane/numeryzowane, dostarczone wraz z certyfikatem autentyczności.
- Numer 03/40
- Opis: rzeźba o tematyce Banksy "Flower Thrower" oraz Nike Pikachu EDITION Off White. Prosto z warsztatu, nigdy nie wystawiane, dzieło w doskonałym stanie! Nike Air Jordan OFF White Pikachu Edition. Buty mogą być losowo prawej lub lewej strony.
- Słowo artysty: Dlaczego chciałem stworzyć zbliżenie między dziełem "Flower Thrower" Banksy’ego a Nike? Oba światy są przecież zupełnie inne z natury.
Dzieło "Flower Thrower" Banksy symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność wypowiedzi, dwie wartości, które także są ważne dla Nike. Z biegiem lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystywania swojej marki, by wypowiadać się i wspierać sprawy, które leżą im na sercu.
Podsumowując, choć oba mają różne DNA i podejście, dostrzega się pewne paralelne elementy między dziełem Banksy’ego a marką Nike, zwłaszcza ich zaangażowanie w expresję siebie, kwestionowanie norm społecznych, promowanie sprawiedliwości społecznej i wolności wypowiedzi.
To również z szacunku dla tych ważnych wartości proponuję to dzieło w jak najdostępniejszej cenie dla każdego — to mój sposób na promowanie sztuki poza granicami społecznymi.SKE
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny twórca, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirującej większość jego prac.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablonowanie, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po niezwykle udanym roku 2025, notowania SKE osiągają zauważalny wzrost. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany na Rewelację roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowano go w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie międzynarodowe.
Jego prace były już wystawiane w znaczących miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zdobywa też uznanie na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu w ostatnich dwóch latach, co zwiększa atrakcyjność jego prac wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zainteresowanie fakturami charakteryzują styl, który stał się już rozpoznawalny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić lub zainicjować kolekcję o rosnącą wartość.
Artyście ceniony i nagradzany – Sztuka Pop Art i Street Art Współczesny
UNIWERSUM między DZIEDZICTWEM a NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego i pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisa Leonarda da Vinci, Dziewczyna z perłą Vermeera, Wielką falę Hokusai, czy zdekonstruowane formy Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską bliską Mr Brainwash czy Kawsa.
KULTURA POPU I RETROSPEKCJA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczna chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i kultowej Gameboy, po stwory Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po superbohaterów Marvela. SKE utrwali te wspomnienia w sposób zbliżony do Daniela Arshama lub Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasami przypomina Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotyka się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z teksturami dopracowanymi do tego stopnia, że przypomina wykończenie Jeffa Koonsa lub oblicza Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamiki do twojego wnętrza.
- Dzieło podpisane/numeryzowane, dostarczone wraz z certyfikatem autentyczności.
- Numer 03/40
- Opis: rzeźba o tematyce Banksy "Flower Thrower" oraz Nike Pikachu EDITION Off White. Prosto z warsztatu, nigdy nie wystawiane, dzieło w doskonałym stanie! Nike Air Jordan OFF White Pikachu Edition. Buty mogą być losowo prawej lub lewej strony.
- Słowo artysty: Dlaczego chciałem stworzyć zbliżenie między dziełem "Flower Thrower" Banksy’ego a Nike? Oba światy są przecież zupełnie inne z natury.
Dzieło "Flower Thrower" Banksy symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność wypowiedzi, dwie wartości, które także są ważne dla Nike. Z biegiem lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystywania swojej marki, by wypowiadać się i wspierać sprawy, które leżą im na sercu.
Podsumowując, choć oba mają różne DNA i podejście, dostrzega się pewne paralelne elementy między dziełem Banksy’ego a marką Nike, zwłaszcza ich zaangażowanie w expresję siebie, kwestionowanie norm społecznych, promowanie sprawiedliwości społecznej i wolności wypowiedzi.
To również z szacunku dla tych ważnych wartości proponuję to dzieło w jak najdostępniejszej cenie dla każdego — to mój sposób na promowanie sztuki poza granicami społecznymi.SKE
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny twórca, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirującej większość jego prac.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablonowanie, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po niezwykle udanym roku 2025, notowania SKE osiągają zauważalny wzrost. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany na Rewelację roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowano go w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie międzynarodowe.
Jego prace były już wystawiane w znaczących miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zdobywa też uznanie na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu w ostatnich dwóch latach, co zwiększa atrakcyjność jego prac wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zainteresowanie fakturami charakteryzują styl, który stał się już rozpoznawalny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić lub zainicjować kolekcję o rosnącą wartość.
Artyście ceniony i nagradzany – Sztuka Pop Art i Street Art Współczesny
UNIWERSUM między DZIEDZICTWEM a NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego i pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisa Leonarda da Vinci, Dziewczyna z perłą Vermeera, Wielką falę Hokusai, czy zdekonstruowane formy Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską bliską Mr Brainwash czy Kawsa.
KULTURA POPU I RETROSPEKCJA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczna chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i kultowej Gameboy, po stwory Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po superbohaterów Marvela. SKE utrwali te wspomnienia w sposób zbliżony do Daniela Arshama lub Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasami przypomina Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotyka się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z teksturami dopracowanymi do tego stopnia, że przypomina wykończenie Jeffa Koonsa lub oblicza Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamiki do twojego wnętrza.
