Sonia J. - "Submerged Signals"- XXL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128017
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sonia J. Submerged Signals - XXL to oryginalne dzieło z 2026 roku, akryl i technika mieszana na płótnie, pionowy format 131,5 cm na 78 cm, sygnowane ręcznie, z Portugalii, w doskonałym stanie, w odcieniach niebieskiego.
Opis od sprzedawcy
„Submerged Signals II”
„Pionowy obszar turkusowych błękitów i cichych, ciepłych akcentów—atmosferyczny „sygnał”, który kotwiczy wyrafinowane wnętrza, nie przytłaczając ich.”
Opis:
„Submerged Signals II” składa się z warstwowych warstw niebiesko-turkusowych splotów, skierowanych ku dołowi w rytm pionowych kropli i przezroczystych zasłon. Z daleka odczytuje się to jako spokojną, architektoniczną atmosferę; z bliska powierzchnia ujawnia głębię, przerwy i ciepłe mikro-akcenty (magenta/żółty), które zachowują się jak ukryte znaczniki wewnątrz pola. Efekt jest jednocześnie stabilizujący i energetyczny—idealny do prestiżowych przestrzeni mieszkalnych i hotelarskich, gdzie sztuka musi mieć obecność, a nie hałas.
Warunki oświetlenia (Najlepsze oglądanie):
->Najlepiej: jasne, pośrednie światło dzienne lub ciepło-neutralne światło sztuczne (około 2700K–3500K).
->Dobrze sprawdza się w: delikatnie oświetlonych strefach jadalni, salonach, korytarzach i wnękach wejściowych apartamentów, gdzie rytm pionowy wydłuża wysokość ścian.
->Unikać: ostrego bezpośredniego słońca na powierzchni przez dłuższy czas (UV + odblask). Jeśli praca jest narażona na bezpośrednie światło, rozważyć szybę UV-protective tylko wtedy, gdy oprawiona za szkłem (zob. uwagi dotyczące oprawy).
Materiał i powierzchnia:
->Środek: Akryl i mieszane media na płótnie (warstwowe mycie kolorem, zasłony, gesso, piasek, modeling paste, kontrolowane kropki i teksturowane podłoże).
->Charakter powierzchni: wyraźnie warstwowa, z głębią i lekką reliefą; pionowe ślady przebiegu są celowe i tworzą spokojny efekt „zasłony”.
->Percepcja: paleta subtelnie zmienia się wraz z kątem oglądania i temperaturą światła—to cecha warstwowej budowy, a nie defect.
Wymiary i format:
->Rozmiar: 78 cm × 131,5 cm
->Orientacja: Pionowa
->Dodatkowy margines do rozciągania: ok. 5–7 cm
Wydanie: Pojedyncze oryginalne dzieło
Efekt we wnętrzu: format pionowy z charakterem potężnym, działający jako stabilizujący, lecz energetyczny punkt centralny.
Fotografia i odwzorowanie kolorów:
Fotografie przedstawiają prace w kontekstach wnętrz. Ponieważ powierzchnia jest warstwowa, a paleta łączy chłodne turkusy z ciepłymi akcentami (magenta/żółty), kolory mogą nieznacznie się przesuwać w zależności od temperatury otoczenia i kąta widzenia. To cecha prac z widoczną warstwowością i głębią.
Rady dotyczące umieszczenia w mieszkaniach—Idealne do:
->Jadalni (jak pokazano): dodaje wysokości, spokoju i bogactwa tonów
->Wejścia/ korytarza/ stanowiska schodów: silny pionowy przyciąganie wzroku, elegancka obecność
->Foyer apartamentu / kąta salonu: atmosferyczne, luksusowe, cicho asertywne
Polecane oświetlenie:
->Oprawy szynowe lub kinkiet z ciepło-neutralnymi LED-ami (2700K–3500K)
->Stawiaj na równomierne oświetlenie zamiast ostronego punktowego światła (ogrania odblaski; zachowuje efekt „zasłony”).
->Jeśli używasz kilku punktów: utrzymuj je symetryczne i lekko poza osią, aby uniknąć refleksów na warstwach lakierowanych przejściach.
Zalecenia dotyczące oprawiania/ montażu (Sugerowane):
->Aby pasować do wysokiego klasy wyglądu pokazanego na zdjęciach:
->Oprawienie w typie muzealnym z szerokim białym marginesem (wygląd archiwalny/ passe-partout lub czysty biały liner/spacer, który tworzy podobny „oddech” wizualny).
->Cienka drewniana rama w naturalnym dębie lub ciemnym orzechu, zależnie od palety wnętrza.
->Utrzymuj prezentację czystą i architektoniczną—bez bogatych profili.
->Jeśli użyto szklenia: określ akrylowy szkło UV + spacer, aby dzieło nie dotykało samego szkła. (W przypadku płócien wielu kolekcjonerów preferuje brak szklenia; rozwiązanie „biały margines + drewniana rama” można uzyskać za pomocą systemu liner/spacer.)
O artystce — Sonia J.
Sonia J. to współczesna abstrakcyjna malarka, której prace powstają dla luksusowych wnętrz mieszkalnych, biurowych, hotelarskich i wellness. Jej praktyka kładzie nacisk na strukturę, równowagę i emocjonalne powściągliwość, tworząc obrazy, które integrują się z wyrafinowanymi wnętrzami bez dominowania nad nimi. Jej prace są zamawiane i gromadzone w prywatnych domach, biurach kierownictwa, hotelach i środowiskach spa we Włoszech i Portugalii. Występowała międzynarodowo w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, a otrzymała opinię kuratorską związaną z Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Odwiedź www.sonia-j.art i śledź mnie @soniaj.modernart
„Submerged Signals II”
„Pionowy obszar turkusowych błękitów i cichych, ciepłych akcentów—atmosferyczny „sygnał”, który kotwiczy wyrafinowane wnętrza, nie przytłaczając ich.”
Opis:
„Submerged Signals II” składa się z warstwowych warstw niebiesko-turkusowych splotów, skierowanych ku dołowi w rytm pionowych kropli i przezroczystych zasłon. Z daleka odczytuje się to jako spokojną, architektoniczną atmosferę; z bliska powierzchnia ujawnia głębię, przerwy i ciepłe mikro-akcenty (magenta/żółty), które zachowują się jak ukryte znaczniki wewnątrz pola. Efekt jest jednocześnie stabilizujący i energetyczny—idealny do prestiżowych przestrzeni mieszkalnych i hotelarskich, gdzie sztuka musi mieć obecność, a nie hałas.
Warunki oświetlenia (Najlepsze oglądanie):
->Najlepiej: jasne, pośrednie światło dzienne lub ciepło-neutralne światło sztuczne (około 2700K–3500K).
->Dobrze sprawdza się w: delikatnie oświetlonych strefach jadalni, salonach, korytarzach i wnękach wejściowych apartamentów, gdzie rytm pionowy wydłuża wysokość ścian.
->Unikać: ostrego bezpośredniego słońca na powierzchni przez dłuższy czas (UV + odblask). Jeśli praca jest narażona na bezpośrednie światło, rozważyć szybę UV-protective tylko wtedy, gdy oprawiona za szkłem (zob. uwagi dotyczące oprawy).
Materiał i powierzchnia:
->Środek: Akryl i mieszane media na płótnie (warstwowe mycie kolorem, zasłony, gesso, piasek, modeling paste, kontrolowane kropki i teksturowane podłoże).
->Charakter powierzchni: wyraźnie warstwowa, z głębią i lekką reliefą; pionowe ślady przebiegu są celowe i tworzą spokojny efekt „zasłony”.
->Percepcja: paleta subtelnie zmienia się wraz z kątem oglądania i temperaturą światła—to cecha warstwowej budowy, a nie defect.
Wymiary i format:
->Rozmiar: 78 cm × 131,5 cm
->Orientacja: Pionowa
->Dodatkowy margines do rozciągania: ok. 5–7 cm
Wydanie: Pojedyncze oryginalne dzieło
Efekt we wnętrzu: format pionowy z charakterem potężnym, działający jako stabilizujący, lecz energetyczny punkt centralny.
Fotografia i odwzorowanie kolorów:
Fotografie przedstawiają prace w kontekstach wnętrz. Ponieważ powierzchnia jest warstwowa, a paleta łączy chłodne turkusy z ciepłymi akcentami (magenta/żółty), kolory mogą nieznacznie się przesuwać w zależności od temperatury otoczenia i kąta widzenia. To cecha prac z widoczną warstwowością i głębią.
Rady dotyczące umieszczenia w mieszkaniach—Idealne do:
->Jadalni (jak pokazano): dodaje wysokości, spokoju i bogactwa tonów
->Wejścia/ korytarza/ stanowiska schodów: silny pionowy przyciąganie wzroku, elegancka obecność
->Foyer apartamentu / kąta salonu: atmosferyczne, luksusowe, cicho asertywne
Polecane oświetlenie:
->Oprawy szynowe lub kinkiet z ciepło-neutralnymi LED-ami (2700K–3500K)
->Stawiaj na równomierne oświetlenie zamiast ostronego punktowego światła (ogrania odblaski; zachowuje efekt „zasłony”).
->Jeśli używasz kilku punktów: utrzymuj je symetryczne i lekko poza osią, aby uniknąć refleksów na warstwach lakierowanych przejściach.
Zalecenia dotyczące oprawiania/ montażu (Sugerowane):
->Aby pasować do wysokiego klasy wyglądu pokazanego na zdjęciach:
->Oprawienie w typie muzealnym z szerokim białym marginesem (wygląd archiwalny/ passe-partout lub czysty biały liner/spacer, który tworzy podobny „oddech” wizualny).
->Cienka drewniana rama w naturalnym dębie lub ciemnym orzechu, zależnie od palety wnętrza.
->Utrzymuj prezentację czystą i architektoniczną—bez bogatych profili.
->Jeśli użyto szklenia: określ akrylowy szkło UV + spacer, aby dzieło nie dotykało samego szkła. (W przypadku płócien wielu kolekcjonerów preferuje brak szklenia; rozwiązanie „biały margines + drewniana rama” można uzyskać za pomocą systemu liner/spacer.)
O artystce — Sonia J.
Sonia J. to współczesna abstrakcyjna malarka, której prace powstają dla luksusowych wnętrz mieszkalnych, biurowych, hotelarskich i wellness. Jej praktyka kładzie nacisk na strukturę, równowagę i emocjonalne powściągliwość, tworząc obrazy, które integrują się z wyrafinowanymi wnętrzami bez dominowania nad nimi. Jej prace są zamawiane i gromadzone w prywatnych domach, biurach kierownictwa, hotelach i środowiskach spa we Włoszech i Portugalii. Występowała międzynarodowo w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, a otrzymała opinię kuratorską związaną z Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Odwiedź www.sonia-j.art i śledź mnie @soniaj.modernart
