Lola Bech (1903-1987) - L'Estiu de 1960

- Olej na płótnie. Lina oryginalna. Podpisane i datowane w Tossa de Mar. Dołączone zdjęcie oryginalne samej Lola Bech, które odtwarza kompozycję obrazu.

- Wyobraźcie sobie słońce w Tossa de Mar, tamtego lata 1960 roku, słońce, które Lola Bech, ze swoim pewnym okiem do koloru, potrafiła uchwycić i ujarzmić na płótnie. Tam jest jej brat, mężczyzna ucieleśniający beztroskę Katalonii lat sześćdziesiątych, długich popołudni, gdy czas rozmywał się między szumem fal a szmerem rozmów. Nie ma tu obłudy w jego pozie, lecz naturalna wygaszona elegancja, prawie feliniczna, gdy opiera się na dostojnym drewnianym ławeczce wiekowego pochodzenia, niemym świadku wieków historii. Ma na sobie hawajską koszulę, żywiołowe wyzwanie wobec upału, z palmowymi motywami, mówiącymi o innych światach, o nowoczesności, która już pukała do drzwi, oraz granatowe spodnie z tkaniny w prążki, a wraz z trzewikami moro komponują strój będący czystym śródziemnomorskim latem.

W otoczeniu unosiła się ta szczególna mieszanka tego, co pradawne i nowe, piosenkarze, którzy zaczynali szeptać swoje prawdy po katalońsku, i pierwsze niemieckie dziewczyny, które odkrywały sekretne zatoczki Costa Brava. Ten brat Lola Bech mógłby być jednym z potomków dobrobytu spędzających wakacje na plaży, z pewnością niekończącego się lata, gdzie troski głębokiej Hiszpanii wydawały się odległe. Lola, każdym pociągnięciem pędzla, nie tylko portretuje kogoś z rodziny, lecz uchwyca atmosferę epoki, mgliste powietrze skórze, złocistą jasność, która zalewa każdy zakamarek, oraz obietnicę wczesnej wolności. To obraz, który poza samą postacią jest fragmentem pamięci, kawałkiem tamtego utraconego raju, który Tossa de Mar reprezentowała dla pokolenia.

- Lola Bech (1903-1987) była wybitną malarką z katalońskiej szkoły, której kariera, zaczynająca się w Escuela de la Llotja, została ugruntowana dzięki estetyce impresjonistyczno-dekoracyjnej, skoncentrowanej na pejzażu i martwej naturze. Współzałożycielka Associació d'Art w 1926 roku i kluczowa figura w stworzeniu Muzeum Miejskiego w Tossa de Mar w 1935 roku, Bech przekształciła tę miejscowość nadmorską w swoje epicentrum życiowe i twórcze, współistniejąc z mistrzami takimi jak Marc Chagall czy André Masson. Jej międzynarodowa projekcja zaprowadziła ją na udane wystawy w Paryżu, gdzie krytyka porównywała ją z takimi ikonami jak Berthe Morisot czy Mary Cassatt, co doprowadziło do tego, że jej prace, charakteryzujące się świeżym pociągnięciem pędzla i żywiołowym użyciem koloru, znajdują dziś miejsce w prestiżowych instytucjach, takich jak muzea sztuki nowoczesnej w Barcelonie i Madrycie, a także w kolekcji Pałacu Księcia Monako.

- Wymiary obrazu bez ramy: 65 x 80 cm / 89 x 104 cm z ekskluzywną ramą na wymiar.

W Montbaron Gallery z radością oferujemy naszym klientom selekcję ekskluzywnych dzieł sztuki, wszystkie unikalne, oryginalne i niepowtarzalne. Każde dzieło w naszej galerii to efekt głębokiego zaangażowania, kreatywnej wizji i mistrzowskiej techniki, cech które gwarantują jego autentyczność. Dzieła, które sprzedajemy, nie są reprodukcjami przemysłowymi; są to pojedyncze, powstające manualnie prace uznanych artystów, każda z własną historią i esencją. Oryginalność stanowi podstawę naszego zaangażowania w doskonałość i dlatego każda malarska lub rzeźbiana część naszej kolekcji jest starannie wyselekcjonowana, aby zapewnić jej wyjątkowość. Zakup dzieła w Montbaron Gallery oznacza posiadanie niepowtarzalnego egzemplarza, inwestycję w kreatywność i talent, które z czasem będą zachowywać swoją wartość zarówno artystyczną, jak i emocjonalną. Cieszy nas, że możemy oferować dzieła, które nie tylko upiększają przestrzenie, ale także łączą naszych klientów z bogactwem ludzkiej ekspresji poprzez najprawdziwsze sztuki. W ten sposób gwarantujemy, że każde dzieło wychodzące z naszej galerii jest unikatową na świecie pozycją, bez żadnych replik, i dowodem innowacyjności i pasji artystów, z którymi współpracujemy.

Niektóre prace, ze względu na wiek i wartość, wymagają zezwolenia na eksport wydanego przez Ministerstwo Kultury. Choć jest to procedura administracyjna, niezbędna dla zapewnienia autentyczności dzieła i jego swobodnego obiegu na arenie międzynarodowej.

Montbaron Gallery zobowiązuje się oferować klientom dzieła sztuki oryginalne, unikalne i niepowtarzalne, gwarantując autentyczność i jakość każdej części naszej kolekcji. Aby zapewnić przejrzystość i zaufanie przy każdej transakcji, oferujemy cyfrowy Certyfikat Gwarancji, podpisany przez certyfikowanego historyka sztuki. Certyfikat ten potwierdza, że nabyte dzieło zostało zweryfikowane przez naszych specjalistów pod kątem autorstwa, pochodzenia i stanu zachowania. Certyfikat Gwarancji zawiera szczegółowe informacje o dziele, takie jak autor, data powstania, technika użyta oraz wymiary. Certyfikat Gwarancji cyfrowy będzie wydany na życzenie klienta, zapewniając oficjalną referencję do nabytego dzieła. Dokument będzie wysłany w formie cyfrowej i będzie podpisany przez historyka sztuki naszej galerii, potwierdzając jego ważność i poparcie.

Jesteśmy zobowiązani do satysfakcji i zaufania naszych klientów, dlatego wszelkie wątpliwości dotyczące autentyczności lub stanu dzieła będą rozpatrywane profesjonalnie i sumiennie. Aby ubiegać się o Certyfikat Gwarancji, prosimy o kontakt poprzez nasze standardowe kanały komunikacji.

Jako eksperci w logistyce dzieł sztuki, w Montbaron Gallery zobowiązujemy się do zapewnienia, że każde dzieło dotrze do miejsca docelowego w bezpieczny sposób i w jak najlepszym stanie. W tym celu współpracujemy z siecią specjalistów zajmujących się transportem sztuki, którzy gwarantują maksymalną ostrożność na każdym etapie. Warto zaznaczyć, że ceny kosztów wysyłki podane w ogłoszeniu są orientacyjne i mogą ulec zmianie w zależności od różnych okoliczności. Należą do nich wahania stawek na rynku transportowym, zmiany miejsca dostawy, rozmiar i waga dzieła, a także ewentualne okoliczności nadzwyczajne, takie jak wahania cen paliw czy zmiany taryf celnych i importowych. Ostateczna cena kosztów wysyłki zostanie precyzyjnie wyliczona na podstawie tych czynników i zawsze zostanie wcześniej poinformowany klient przed wysyłką. Naszym celem jest zapewnienie jak najlepszego serwisu, dostosowanego do potrzeb każdego klienta oraz zapewnienie, że dzieło dotrze do miejsca przeznaczenia szybko i bezpiecznie, bez niespodzianek.

Ramka widoczna na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła przez osobę trzecią lub sprzedawcę, w związku z czym nie stanowi integralnej części przedmiotu. Ramka ta została dostarczona bezpłatnie, aby po dotarciu dzieła do Państwa domu można było od razu je wyeksponować na ścianie. W związku z tym nie będą akceptowane uszkodzenia ramy, które nie wpływają na integralność dzieła, jako ważny powód do złożenia reklamacji lub anulowania transakcji.

Zachęcamy do licytowania z pełnym zaufaniem w ręce dzieł naszej galerii. Każde dzieło, które oferujemy, jest oryginalne, unikalne i niepowtarzalne, wybrane z najwyższą starannością i autentycznością. Niezależnie od tego, czy poszukujesz dzieła do wzbogacenia własnej kolekcji, czy dodania wyjątkowej wartości do swojego wnętrza, Montbaron Gallery oferuje bezpieczną i przejrzystą platformę, która umożliwia łatwe i profesjonalne licytowanie. Aukcje sztuki to doskonałe miejsce do odkrywania dzieł, które mogą stać się sercem Twojej kolekcji. Tu nie kupujesz tylko sztuki, inwestujesz w coś, co z czasem zyska na wartości, zarówno pod kątem estetycznym, jak i znaczenia kulturowego. Dzieła Montbaron Gallery nie tylko odzwierciedlają talent uznanych artystów, ale także mają moc przekształcania przestrzeni i wzbogacania życia. Nie przegap tej okazji, by stać się częścią czegoś wyjątkowego. Licytacja nad dziełem Montbaron Gallery to więcej niż transakcja; to akt uznania dla sztuki w najczystszej formie. Zachęcamy do licytowania z pasją i dołączenia do nas w tej ekscytującej podróży ku odkrywaniu i celebrowaniu sztuki. Twoje kolejne ulubione dzieło czeka na Ciebie!