Oliver Plehn - Two Soldiers

Portret dwóch żołnierzy wykonany węglem, farbą akrylową i olejną na płótnie o wymiarach 80 cm x 120 cm, z roku 2016. Podpis czarnym napisarem na dole po prawej stronie. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Praca wysyłana zwinięta w tubie.

LUSTRA BYTU: PORTRETY KRUSZCZENIA I SIŁY
Przez Antonio Sáncheza. Dyrektor i kurator galerii 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą omawiamy, to emocjonalny zbiór dzieł badających głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i postaci obciążone symboliką. Te prace splatają się z narracją wizualną, która ukazuje paletę delikatnych, często ponurych barw, wywołując nastrój introspektywny i kontemplacyjny. Umiejętności techniczne ukazują nie tylko mistrzostwo medium, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego podmiotami, każdy z nich nosi w sobie milczącą, lecz namacalną historię.
Tekstury i techniki użyte w pracach wahają się od łagodnie rozwiewanych po mocno zarysowane, odzwierciedlając różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Ślady, czy to pewne, czy drżące, wraz z interakcją światła i cienia, tworzą atmosferę, która wykracza poza samo widzenie, dotykając duszy widza.
Dzieło oscyluje między dosłowną reprezentacją a abstrakcją, umożliwiając umysłowi widza uzupełnienie luk, pobudzając głębszy udział. Celowe użycie elementów niezgodnych lub niespodziewanych, takich jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i prowokuje introspekcyjną refleksję nad tym, co oznacza być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego zamętu.
Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły obecnego ducha ludzkiego. Każde dzieło, choć pozostaje unikalne w wyrazie, przyczynia się do szerszego dialogu o wytrwałości i podatności. Wybór tematów, od postaci ludzkich po reprezentacje zwierząt, każde z nich nasycone głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.
Ta grupa prac, poza byciem po prostu pokazem umiejętności technicznej, jest świadectwem mocy sztuki, która porusza, łączy i kwestionuje. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich podmiotów, lecz także działa jako katalizator do osobistej i zbiorowej eksploracji głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu prace zapraszają widzów do konfrontowania się z tym, co nieznane w nich samych i wokół nich, oferując przestrzeń do rozpoznania i katharsis.

Biografia artysty – Oliver Plehn
Dzieło niemieckiego malarza i rysownika Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego artystycznego uniwersum: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów miały na niego wpływ, ich natychmiastowość emocjonalna i swoboda formalna pozostają referencją w jego języku artystycznym po dzień dzisiejszy.
Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i zachować swoją niezależność twórczą. Oprócz studiów malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował nauki przyrodnicze, co dało mu profesjonalną niezależność i wolność artystyczną. Na początku lat 90. otrzymał stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej, które zaprowadziło go do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka z żoną i dwiema córkami w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne
Moja praca wyrasta z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i najsprzeczniejszym wnętrzu. Na przestrzeni kariery eksplorowałem portret jako medium do ujawniania nie tylko widzialnego, ale także ukrytego: emocji hamowanych, blizn duszy, gestów milczącego oporu. Maluję z kruchości, z tego przestrzeni liminalnej, gdzie ból i piękno współistnieją bez pozwolenia.
Nie interesuje mnie uchwycenie idealnych twarzy, lecz obecność, ta która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Pociągają mnie milczenia, spojrzenia noszące historie, ciała wibrujące tym, co przeżyto. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, którego często próbujemy unikać.
Celem mojej pracy jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz także będą kwestionować widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z siebie, nawet w niepokojach czy dyskomforcie. Pracuję w sposób realistyczny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpienie, na emocje, które nie znajdują słów.
Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, wyjawiania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka jest także formą troski: dla mnie samego i dla wszystkich tych, którzy zbliżą się do tych obrazów z otwartym sercem.
Wystawy
•
Online obecność w Artsy
•
Online obecność na Flecha.es
•
Online obecność w 1819 Art Gallery
•
Aqua versus Terra, 1 – 30 września 2025, Madryt
•
Madrid Oculto, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•
The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•
Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•
Wystawa indywidualna na lotnisku Madryt-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•
Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•
Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•
Wystawa malarstwa w Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•
Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•
Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017